茶道人生图片,央视有哪些比较好的纪录片

茶道人生图片，央视有哪些比较好的纪录片？

您好，很高兴回答您的问题，我是影视王国七公主。关于该问题我仅发表下个人观点和看法，希望可以帮到您，祝您阅读愉快！

央视出的纪录片有很多，但是我最喜欢的还是《敦煌》与《舌尖上的中国》，这两部都非常的具有中国的特色，最主要是非常的好看，从中你不仅可以学到很多的知识，还可以领略许多异域风情。

接下来，就为大家一一解读一下，这两部纪录片的特色与精髓。

第一部《敦煌》

一.作品简介

《敦煌》是由中视传媒股份有限公司和敦煌研究院共同出品，周兵执导的人文记录片。

该纪录片共有10集，于2010年2月14日至23日首播于央视新闻频道，这10集分别为《探险者来了》,《千年的营造》,《藏经洞之谜》,《无名的大事》,《敦煌彩塑》,《家住敦煌》,《天涯商旅》,《舞梦敦煌》,《敦煌的召唤》,《守望敦煌》，通过描述十个人物的命运故事，对敦煌一千多年的历史和生活进行展示。

二.纪录片的精彩呈现

西域，敦煌。一片纯洁而繁茂的净土。当我们看纪录片时，希望可以怀着一颗敬畏的心去观赏，你会有不同的感受。

在片中就可以看出，无论从达官显贵还是到贫民百姓，他们对佛祖的敬仰与虔诚。在大漠深处，编导带我们穿越时间的隧道身临其境敦煌。其中大量的逆光美丽景色，给予我们强烈的视觉冲击，为我们娓娓道来一个宫廷舞姬程佛儿与壁画舞蹈遗留千年的故事。

纪录片中运用了大量的逆光拍摄，不断增加了那壁画上佛灵的神秘感。就连对绸缎与舞姿的长镜头的拍摄，更是将飞天舞者们拉到了我们眼前。

开篇的时候，我们看到了北京舞蹈学院的学生们身着练功服，在节拍下翩翩起舞，现代生活与古典舞蹈相撞，这群用梦搭建起现实的孩子们将我们缓缓拉到了唐代的敦煌。

从长安开始，13岁的程佛儿进入教坊司用舞蹈向我们展现了一个神秘的世界，此时的仰拍恰到好处给观众们一个空灵的享受与对敦煌舞产生了至高无上的敬仰。

其次是影片转场的运用，从那静止的笔画瞬间变成活灵活现的舞者的相似性专场，到用文字记录舞蹈的叠画式转场，以及大量的空镜头景色转场，都向我们宣示着，敦煌这个神秘而又美丽的地方，它保含着文化，将各种文化紧密连接在一起，让过往更多的商旅，文人，墨客，愿意在这里交织，传承。

另外，纪录片中的解说词以及同期采访也是一大亮点。剪短精练的解说，向观众详细的解释敦煌舞蹈的魅力，无论是在外形还是动作，解说词都起到了至关重要的作用。

喜欢纪录片里的一句话:一画入眼里，万事离心中。当在影片中看到石窟那一刻尘世的喧嚣离去，心中过得无线的平静。

之前在《国家地理》上看到过樊锦诗院长说的一句话让我记忆深刻:“没有可以永远保存的东西，莫高窟的最终结局是不断损毁，我们这些人用毕生的生命所做的一件事就是与毁灭抗争，让莫高窟保存长久一些再长久一些。”

三.总结从纪录片中深刻感想。

如此珍贵的文化遗产在历史的长河中磨砺，最终呈现在观众的眼前，但是它也在损毁，历史让我们失去的东西，是因为我们不懂得珍惜，是为了警示当年不断衰落的我们给的一段沉痛教训。

教会我们懂得在心中时刻提醒自己不要忘记过去的痛却也要带着复兴的梦想不断前行下去。

第二部《舌尖上的中国》

一.作品简介

《舌尖上的中国》是由陈晓卿执导，中国中央电视台出品的一部美食类纪录片。

该纪录片主要围绕中国人对美食和生活的美好追求，用具体人物故事串联起来讲述了中国各地的美食生态。

《舌尖上的中国》是记录频道推出的第一部高端美食类系列纪录片。从2011年3月开始大规模拍摄，是国内第一次使用高清设备拍摄大型美食类纪录片。

本片共在国内拍摄60个地点，涵盖了港澳台在内的中国各个地域，全方位显示了博大精深的中华美食文化。

向观众，尤其是海外观众展示了中国日常饮食习惯和独特的味觉审美，以及上升到生存智慧层面的东方生活价值观，让观众从饮食文化的侧面认识和理解传统中国文化。

二.纪录片的精彩呈现。

1. 片子中由天南海北的几个小故事串联而成，从云南的松茸，到浙江遂昌的冬笋，再到湖北的莲藕，吉林的鱼把头，云南的诺邓火腿，海南的捕鱼队，一个个故事很短，但是很生活。

从食材获得不易与艰难，足以说明此舌尖，堪比刀尖:制作美食着为了挖出一个松茸得行走一公里多路程。

片子向我们传递了一个思想，便是人与自然的关系，如何做到长长久久，原来是与大自然最为贴近的人们是最为了解的，比如，采摘松茸，但是不破坏菌丝；挖掘冬笋，但是不锄坏它的根，捕捞冬鱼，但是不忘让未长大的小鱼漏网，同时继续投放来年的鱼苗。

2.主食的故事。也许真是因为主食是我们日常生活中息息相关的食物，每天都会吃，所以看到这里也特别有感触颇深，总会不自觉的想到自己吃这些主食时的场景。

看着片头的黄馍馍出锅时候，就已经开始饿了，原来制作黄馍馍的原材料是五谷中黍做出的，因为耐旱，它便理所当然的成为了黄土高原上主要食物。

老黄家赶在每年冬天开始做这些黄馍馍，可以做15000，一个冬天下来，刨去成本，才可以辛辛苦苦的赚得8000元，而他们拿到城里卖出价格是一元一个。

也许有一天我看到有位老大爷，在辛辛苦苦卖黄馍馍时，我应该会去买上几个尝尝吧！呵呵！

3.转化的灵感，这里主要讲解的是黄豆，从豆腐球，豆浆，豆腐，再到毛豆腐，豆腐脑，全部都是由管都黄豆转化而来的衍生品，豆腐还真是一个神奇的的食材，对于中国的悠久历史它真是独一无二的食品。

云南大理的乳扇，草原的奶豆腐，绍兴的黄酒，酱货们，东北的酸菜，回忆起片子里出现的经过霉菌,微生物,时间转化而来的食材时，还是忍不住的淌口水。

4. 时间的味道，看到这里首先想到的是在时间作用下产生的食物，从泡菜到腊肠，还有豆腐，紫菜，醉虾醉蟹，腌鱼，火腿……全都可以看到时间留下的痕迹。

另外，偶尔看到了本片的美食顾问是内地的沈宏先生，对片中提到美食还是略为充满信心了，那么就拍摄场景来说，看到了许多延长拍摄效果不得不说是非常值得一看的，尤其在纪录片中，同时也看到了平时不容易看到的自然美景，其实，美景时时处在我们身边，就是等待我们去发现。

三.总结从作品中的深刻感触。

其实不论是大自然对人类的馈赠，还是人工开垦的菜园，我们的田野可以是千变造化，像梯田，像大海，像江河胡泊，像高原，但也只有我们人类心存一颗敬畏自然，感谢自然的感恩的心，才能与大自然相互平衡，才能与大自然共存。

以上为我总结分析自己的所见所闻，以及自己的观点和看法，好了今天就分享到这里吧！祝愿大家每天都有一个好心情！我是影视王国七公主，希望可以和大家一起分享有趣的故事。

你有牵挂的人吗？

每个人心里都有很重要的人，这个人就是你的牵挂。

长大离开了家，离开了陪伴你长大的父母，心里时常会想念，怕他们生病，怕他们太累，怕他们不懂的好好照顾自己，因为父母年纪已大，难免让人放心不下。

当你成年有了自己的家，有了爱人和孩子，这时你不光是多了几个家人，更是多了几份牵挂。

平常形影不离的人，突然有天不在身边，你不光是觉得不习惯，而是感觉心被掏空的难受。

朋友的生活状态，也会时时让你想要关注，因为真正的朋友不能做到视而不见。

一般闺中密友，那也是无话不说的知己，自己的一个倾诉对象。对你来说也很重要，有事也会拔刀相助的一个挂念的对象。

其实心里有个牵挂的人，是件很幸福的事，因为那个人一定让你觉得很温暖。

算是日本的历史特色文化产物吗？

很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解。

根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本的一种权力机构。

日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

在江户时代，全体居民都被严格地分为四个阶层：武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策，严禁与外国贸易，禁止日本与海外交往，把外国商人和传教士驱逐出境，只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商，属于标准的闭关锁国政策。

不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平，经济获得平稳发展，所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心，也是消费中心，这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层，浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作，它类似一种小报性质，刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。

其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘。因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

但问题是，其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的，而是更早的唐宋时期，具体的形式就是佛经，因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖，就是下图这种：

这种画像砖的制作方式很简单，就是用木材制造阳文（内容凸出），直接压到湿砖上面，等砖块干后，就形成了浮雕形式的凹形画像，当时这些砖主要记录生活中的故事，所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。

到了唐代，雕版印刷技术发明了，版画就水到渠成的诞生了，那时版画主要应用在佛经上，比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是世界最早的木刻版画。

众所周知，日本有个旅游胜地叫长崎，这个地方距离中国上海仅仅800公里，是自古以来中日沟通的必经之地，而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道，毫无疑问的，他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式，并且很快应用到自己的出版物中，大致在桃山时代（1568-1615 丰臣秀吉统治）日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」（文字比插图重要）文学类书籍了。

但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物，他被公认为是浮世绘创始人，他叫菱川师宣，出生年份已经不详，但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村，家里经营染织品缝纫，父亲是金银织绵艺人，所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案，大致20岁左右开始涉足江湖，为市井小说手绘插图。

这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的，真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动，就是他将这些插图从绘本中分离，独立的以单幅形式创作，日本称为「一枚摺」，一枚摺当中图画不再是文字的依附，图画就是主题本身。

这个区别其实很大，因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在，是为了说明文字，衬托文字存在的，而浮世绘则是独立的绘画作品，文字反而成为了其说明补充的部分，当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。

最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的，就是黑白两色，日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术，但个别画师会为了满足一部分客户的需求，手工上色。

菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》：

这幅作品对浮世绘的重要意义在于，基本奠定了「美人画」的基础，美人画属于浮世绘当中的一个主题大类，主要以绘制年轻女子为题材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主题大类有役（yi）者绘、名所绘、武者绘等等，还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品，但其描绘方式不算非常露骨，比方《冲立之影》、《低唱之后》。

菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中，共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说，若以每册绘本二十五幅，每册小说插图十幅画面计算，总量约超过二千五百幅，在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的，他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献，虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师，而喜欢以「大和绘师」自居（大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画），但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。

一般来说，浮世绘通常采用山樱木为刻版木料，山樱木其实就是山樱树，因为受树干直径限制，所以版面不太大，一般分为两种规范，分别是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略小），这些就是浮世绘的常见尺寸，所以很多时候为了表现大场景的创作，画师就需要将几块版面进行连接，这种形式称为「续绘」，常见的是「两续绘」和「三续绘」。

制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成，分别是画师、雕刻师和拓印师，而这三人背后还需要一个出版商组织，流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容，还要选择有人气的画师，由画师根据主题内容进行细节把握及创作，完成草图后，交给雕刻师刻版，第一版通常是墨线版，然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便画师进行配色，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。

所以虽然画师很重要，但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色，但是雕刻师雕工不够细腻，拓印师无法拓印精致，成品也总会欠佳，这就是台前幕后配合的重要性。

浮世绘被称作日本江户时代的百科全书，因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面，而根据后世整理统计，归纳出浮世绘创作中的三大主题，分别是美人画、役者绘（歌舞伎演员画像）及浮世绘晚期风行的风景绘（名所绘）。

美人画

美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式，美人画所描绘的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年时江户幕府开设不久之后，在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的场所，吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。

花魁的意思是指头牌，可以理解为一个茶屋（类似中国的青楼）最受欢迎身价最昂贵的游女（日本对妓女的称谓），花魁一般需要熟习歌舞和茶道，而且普罗大众一般难以一睹芳容，也正因为如此，为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原，签约的画师也长期驻点吉原，方便随时可以进行美人画创作，画中的花魁都是真有其人，而且画上会签上其真实姓名，有点类似当代明星写真的概念。

浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿（mi），我们可以先看看他的若干代表作：

其实除了描绘吉原花魁外，美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌类似中国的诗歌，和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成，和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年，他笔下的美人画对比吉原花魁一类，显然是一股清流，多数主角清纯柔美，活像生活中的东邻少女：

其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的，就像我们之前谈论过，其实日本文化的母体就是中国，很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。

比方我们看看唐代最著名的仕女画，由周昉（fang）绘制《簪（zan）花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园，以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的，比方姿态与神情，区别在于两者衣着装饰存在民族差异，另外则是人物五官特征，唐代仕女画明显都是体态丰腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族，而浮世绘美人画则都是民间基层，所以彼此的出发点是完全不同的，这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。

役者绘

役者绘又被称为「歌舞伎绘」，关于这个伎字很多人不解，其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓，所以役者绘就好理解了，它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。

歌舞伎这种形式始创于1603年，正是德川家康在江户（今东京）开创幕府的第一年，当时京都有个出云神社，其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈，所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演，而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇，她这种形式慢慢随着时间推移，变成集体歌舞，而且随着江户经济日渐繁荣，歌舞伎的场所也越来越多，成为大家茶余饭后的消遣去处，比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。

所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的，但后来随着演员个人影响力越来越大，达到一定号召作用之后，浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主，当然描述过程中，歌舞伎的服饰，道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场，两者相辅相成，而且根据后世统计，役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。

谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师，神秘之处在于出现时间极短，作品具有破天荒、独树一帜的个人风格，而且没有人知道他的真实身份，比方是男是女？来自哪里？年纪多大都无人知晓，他从出现到消失一直都是个迷，这个迷到如今都没有史学家成功破解，他就像浮世绘界的一颗彗星，他叫东洲斋写乐。

东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年，当时有一位浮世绘出版商叫茑（niao）屋重三郎，其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是名顶级经纪人，比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖，他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份，他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘，这批处女作一出现就让江湖轰动，因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……

茑屋重三郎直到最后离开人世，都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，所以这样也更进一步推动了东洲的名气。

18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期，这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘，役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外，还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派，因为他本身就是一名歌舞伎演员，所以他对役者绘有更独到角度的理解，他独创了一些描绘手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法，以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒，很多线条像蚯蚓一般，成为他这个派别的代表风格，他的后人还有诸多浮世绘名家，比方鸟居清倍及鸟居清长等。

风景绘（名所绘）

在全盛期过去后，美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶，日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易，这个过程除了商品交换，也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程，作为陶瓷的包装纸流传到欧洲，而欧洲也一样，这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本，而这个流通就促成日本诞生了风景绘。

西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比，我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格，或者称之为「平涂」，平涂的特点是靠线条来形成关系，基本不存在很强烈的远近透视关系，而到了风景绘阶段，这些关系都逐渐出现了。

其实江户晚期也属于中国的清代，这个时期的中国属于文人画占据主流，山水画盛行，而中国山水画擅长写意，所以风景绘其实也正借鉴了这一部分，再跟西方的透视明暗技法融合，获得了日式风格的风景绘，既有较为准确的透视，也重视写意。

风景绘其实又叫「名所绘」，因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达，而经济水平也有所提高，平民旅行成为热门活动，所以亲近自然成为一项消遣，为浮世绘画师提供了创作的动力。

首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋，我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。

除了这个成就，葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久，他从1760年出生一直活到了1849年，90岁才去世，而绘画生涯也长达了70余年。

在风景绘的创作上，成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重，歌川广重擅长很温婉的画风，他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡，他原名其实叫安藤广重，但因为拜师画家歌川丰广，所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩，他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主，风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。

歌川广重所描绘的风景绘，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意，所以也成为其作品特色，而且在风景绘的创作上，很多画师都是以系列来创作的，比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》（最后一景分别画了三条大桥）我们来欣赏几张：

除了这两位画师，从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。

喜多川歌麿

喜多川被称为美人画创作的巨匠，除了优质的输出及个人风格的建立外，更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家，也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家，比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」，其实通常就是指喜多川，所以简单说来就是第一个成名，好比中国功夫里的李小龙，奠定了后者难以逾越的位置。

喜多川1753年生于江户北面上野山麓（lu）一带的普通农家，原名北川市太郎，最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓，所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的，到了明治时期才被强制要求，产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。

而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定，比方住在山脚下就会以「山下」为姓，住在水田边就会叫「田边」，养狗的就会叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点，而他师傅估计祖上就是养鸟的。

喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主，直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作，那时候的他也正式更名为喜多川歌麿，两人一见面就合作出版了一本书，但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画，反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘，叫《画本虫撰》，目前收藏于日本国立国会图书馆。

1791年后，更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格，他首先开创了「大首绘」，意思就是专注于脸部特写的半身胸像，用电影语言来说，就是专注于中短焦镜头的画面，其中有大量优秀的代表作，比方《江户宽政年间三美人》，关于这幅画的名字其实有很多版本，大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。

喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他也善于刻画人物心理活动，用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了他绘画艺术的重要特色，我们再看看他的其它「大首绘」。

随着喜多川的作品不断发表，他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家，出版社茑屋重三郎也自然大发其财，成为当时的出版巨头，喜多川的创作风格也不断寻求创新，比方开始不再局限于画头像及半身。

也画一些大场景，感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微，所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。

江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列，喜多川也不例外，我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》，详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时（古代计算为十二时辰）生活状态，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻画得非常的精彩：

喜多川画了那么多美人画，是否有春宫类创作呢？其实不但有，喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年，德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，其实就是针对春宫类创作，所以喜多川作为大咖备受打击，但并没有吃上任何官司。

但在1804年，51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府，并且后果很严重，这幅浮世绘是三续幅，叫《太阁洛东五妻游观》，取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景，被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐（同样妻妾成群），结果遭受手铐刑的监禁处罚。

接受处罚的喜多川在两年后，也就是1806年非常遗憾的抑郁而终，离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落，让人叹息。

东洲斋写乐

东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘（bo），悬案一般的人物，因为从出现到消失才短短十个月，是老是少，是男是女，什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证，甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题，比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，关于一个谋杀故事的书籍，这幅画确实很适合做封面的。

东洲斋同样属于出版商茑（niao）屋重三郎旗下的画师，可想而知他的幸福感有多强，因为浮世绘当时的主流主题合计就两个，一个美人画，以喜多川为首，是属于他的画师，另一个役者绘，以东洲斋为首，也属于他，但茑（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。

东洲斋正式出道于1794年，跟已经成名的喜多川是同期画师，当时一出手就是28幅单人大版役者绘，这些画一出现立马名动江湖，让各路英豪目瞪口呆，因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样，难以置信，觉得遇到了新物种。

第一他绘制的很多是龙套角色，这是第一个反主流，第二他没有刻意去美化角色，甚至有一些夸张的丑化，按后世一些说法，他的创作属于比较漫画式的概括，表现性极强，简单说来就是容易让你过目不忘。

在群众一片哗然之后，仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品，因为人物都是全身像了，而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人，而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人，因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹，但很遗憾，东洲斋这些都没有，他属于从天而降的类型。

这个时期的作品稍微显得比较主流，但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主，因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题，第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的，这在当时属于一种昂贵的材料，当然效果也非常好，同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作强调神态，说白了，这些都是要花钱的。

所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力，就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子，甚至还是德川幕府的一名政要，同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作，但因为当时江户时代士农工商等级森严，字画才是士族必修，浮世绘只是民间画匠的谋生技艺，是粗鄙的，如果贵族去参与显得堕落。

这种说法有三个立足点，第一是制作成本上的任性，第二是创作的自由，试想作为一名商人，茑（niao）屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗，而且还用那么贵的材料与技术，假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密，也是最重要的一点依据，茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想，而是不敢。

当然我们只是过一把推理的瘾，大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上，到了1794年的11月他又发布了一批作品，这次的役者绘不单有全身，有一些还有了道具跟场景，而且他绘制的人好像都拉长了，画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到，我找到的是一部分疑似的。

1795年的1月，东洲斋又发表了一些作品，但是数量跟质量都明显下降了，互联网上也无法找到明确的这部分作品，然后，他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月，合同绘制了140幅浮世绘，其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失，留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世，一切都恍如石沉大海。

50岁的女性应该考什么证？

向大家介绍一个收益远远超出预期的证书，一人考证，全家受益。

40-50岁的女性正是人生最艰辛也是最幸福的时候，上有老下有小，家人都在安好；经过人情冷暖，更凭添几分淡定从容。

这个年龄有一定的社会阅历，容易找到自己的兴趣所在，如果文化水平不高，可以考虑从事养老护理和营养搭配工作，这个两个行业在社会上的需求量也很大。

从我个人的经历来看，我建议考取《心理咨询师》证书，不仅仅是收入的提升，更多的是对个人生活品质的提升。

刚考取证书后，我并未从业，只是运用学习到的知识处理工作中的问题，发现这是很好用的工具，帮助处理工作中很多复杂困难问题。对家庭来说也是福音，以前经常看家里的人都不顺眼，自己就像个火药桶，一不小心就要炸，家里人和我相处都要小心翼翼。随着我在心理学方面的不断持续学习，自己在不知不觉中改变了，家庭氛围和睦温暖。

后来有越来越多的人愿意向我倾诉，甚至鼓励我个人从业。既能帮助到别人，还能不断提升自己，实际获益比这个证书本身多出的不止一点点。

学有余力者，可以学习英语，开启体验世界的另一扇窗，为退休后周游各国和教育儿孙做准备。

以上是我个人经历，仅供参考。

图片来源网络，侵删。

有什么好看的电视剧？

先做一个目录吧！

悬疑剧仙侠剧古装剧（武侠剧）单元剧悬疑剧

当然是之前我推荐过的《暗黑者》、《白夜追凶》、《信号》、《隐秘的角落》等！

这些真的很适合一刷、二刷、三刷！

《暗黑者》

一段时间内，社会上接连发生手段极其残忍的连环杀人案。凶手不仅下手无情，更气焰嚣张地在现场留下“死亡通知单”。警方被自称“暗黑者”的罪犯所惹怒，于是迅速成立了专案组，并由严肃古板的韩灏（李岷城 饰）担任专案组组长。在此之后，智商极高但人品极差的犯罪学罗飞（郭京飞 饰）、高贵冷艳而口舌伶俐的心理学专家穆剑云（甘露 饰）、被称为“警界耻辱”帅哥痕迹学专家尹剑（经超 ）、哥特style法医梁音（李倩 ）、电脑高手曾日华（苏丹 饰）以及腿脚比大脑先行的恐怖刑警熊原（王菁 饰）相继进组。 这群性格十足、别扭非常的警界奇葩，将与狡猾的罪犯展开连番高智商的较量……

---------------------------------------------------------------------------------------------------来源于《豆瓣》

第一季的《暗黑者》的评分达到8.2，评分可不低！而且这部剧有点像那种单元剧的形式，只要是发现了某一个死者，比如A吧，在A的死亡现场，会出现一个死亡名单或者是A死亡之后，罗飞他们经过调查发现A的曾经很不堪，A确实做出了一些违法的事情！

凶手的死亡通知单让警方一直处于被动的位置，其中随着调查的深入，真相也逐渐浮出水面，总总体来说，整个故事环环相扣，逻辑紧密，很适合喜欢考究电视剧的人看，而且每看一次，会发现不同的细节。

而《暗黑者》的主角们，在大众看来基本上都是不讨人喜欢的。

比如罗飞就是一个智商极高但人品极差的犯罪学罗飞！

之前我看过一篇文章，我现在不太记得文章的来源，但是它其中提到的一点我非常的认同。

大致内容如下：

一个人可以脾气不好，能力不行，也可以聚集一切的缺点，也可以把生活过得一团糟，但是有一点是必须要有的，就是他的突出点，比如情商高等，这样，在社会中或者在其他的领域中都会有他的一席之地！才不容易成为一个替代品！

就这样说吧，比如一个程序员小B工作能力专业能力很强，但是情商不高，说话还经常得罪人，公司的人没有一个人是喜欢他的，包括公司的老板，有一天，突然因为小B，公司项目出现了问题，损失了好大一笔钱，所有人都因为小B的过失而加班，但即使这样，老板也只是罚了小B2个月薪水，就没有其他的惩罚措施了！

《白夜追凶》

豆瓣截图

《白夜追凶》的评分也很高达到9.0！

剧情简介

这部剧的节奏很快，和其他的电视剧不同，其他的电视剧大多数都是前期看着还可以，但是后期不是逻辑混乱就是拖节奏，总之没有这部电视剧看着“爽”，当然这种“爽”可不仅仅是精神上的，还有的是对大脑的刺激，随着剧情的推进，你的肾上腺激素不由的上升！

总之，这部电视剧真的又一次打开了我对悬疑剧的看法！

我甚至可以说，这部《白夜追凶》是凭借着超高的口碑和制作质量而吸引人的，而不是靠着类似于营销的手段来吸引人的，而潘粤明也是因为这部剧而翻红的。

《信号》

豆瓣截图

这个是韩剧《信号》而且不同以往的悬疑片，这部剧还带着一丝奇幻，把穿越的因素加入进去。

豆瓣简介

这部剧是一个手机作为一个沟通不同时空的媒介，从而促使不同的时空的人相互协助破案，这部剧足够真实，因为剧中的所有的案子都是以真实犯罪案件为原型改编的，甚至包括韩国最著名的“京畿南部连环杀人案”，也就是韩国电影《杀人回忆》中描述的案件。

不得不说，韩国真敢拍！

豆瓣截屏

在2016年自从《信号》播出之后，一直伴随的话题是“高收视、好口碑、零差评”，可见这部剧热度之高。

值得一提的是电视剧中的反转不断，你如果不看到最后，真的很难猜出谁出真凶，很烧脑的。

《隐秘的角落》

该剧改编自紫金陈推理小说《坏小孩》 ，讲述了沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀，他们的冒险也由此展开。扑朔迷离的案情，将几个家庭裹挟其中，带向不可预知的未来....------来源于豆瓣

在2020年，不知道你想没想起被张东升支配的恐惧吗？尤其是他的那一句：“您看我还有机会吗？”

还有这部剧中的配乐《小白船》也被网友们戏称为“阴间”音乐！因为只要《小白船》的歌声响起，那么就意味着有一个人要死了！

这部剧，懂的人都懂，不懂的人！！立刻、马上给我去看！！！

仙侠剧

当然是之前我推荐过的《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》、《青云志》、《陈情令》、《山河令》等！

关于《三生三世十里桃花》、《陈情令》、《山河令》这几个我之前已经推荐过，那么在此就不多余介绍了，想要了解更多的朋友，麻烦点击我的主页，看看我之前的回答，就可以找到了。

接下来推荐的是：《香蜜沉沉烬如霜》、《青云志》播放量超过200亿！

《三生三世十里桃花》

这些真的很适合一刷、二刷、三刷！

《香蜜沉沉烬如霜》

在2018年《香蜜沉沉烬如霜》捧火了主角们，也让邓伦一下子爆红！

在2018年如果经常上网，会发现热搜或者在微博上等等，很多都留下了“香蜜”们的足迹！

目前如果你点击某视频平台，你会发现这个电视剧的播放量真的有点吓人！谁看谁知道！

高颜值的主演们！

《青云志》

它的播放量超过200亿，你说火不火！！！好不好看！

该剧由李易峰、赵丽颖、杨紫为主演！

赵丽颖（碧瑶）

李易峰（张小凡）

杨紫（陆雪琪）

古装剧

很多人都有一个武侠梦，当然我也不例外！

时间有限，那我就长话短说：《楚乔传》、《天下第一》等。

单元剧

小时候特别喜欢的一个电视剧《第八号当铺》！我心中的神！

可以先收藏，后续我还会继续更新这篇的丫！

有哪部电视剧让你想要打死主角的

千年老二一朝翻身做老大《突围》

《逃学威龙》翻拍，除了有老演员，其他剧情和梗都比较拉胯？

《致命女人》：一朝贪恋，最终会成为一把悬在头上的刀

《禁忌女孩》让渣男体会被渣，怀孕生子

《心灵捕手》：一个真正的朋友很重要

我是懒呗电影，但是最近因为被身边的人叫“大壮”叫习惯了，所以一时兴起改了名字！！关注我，我会为你推荐更多精彩的内容，您的点赞（长按三秒）、收藏、评论就是对我最大的动力！！

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