南宁k歌迷,20年前陈冠希和谢霆锋到底谁红
南宁k歌迷,20年前陈冠希和谢霆锋到底谁红?
20 年前的谢霆锋和陈冠希各有千秋。我给大家谈谈对他们两个的印象。
谢霆锋在我知道和认识谢霆锋的时候是在我初一的学生时代的时候,那个时候谢霆锋的海报和歌曲大街小巷都在播放,更别说什么网吧,台球室之内的。当时还蛮喜欢谢霆锋的一首歌《只要为你活一天》。
只要为你再活一天 我愿意
不管明天就算有更坏的消息
只要为你再活一天 我的心
我的心就会满意
当时这样的词曲非常的受欢迎,一直都很懵懂的年龄刚接触对恋爱和情感,一直都很向往美好,遇到一点不如人意或者误会心情不好久会听这首歌。感觉自己活在这个世上是有目标,有理由的。谢霆锋年轻时的颜值非常高,那时候自己很羡慕他,也在模仿他的发型,他唱歌的方式,还有他爱戴的墨镜等等。
陈冠希相对谢霆锋来说,知道和认识陈冠希稍微晚了一点。认识陈冠希是在她出演的《无间道》里知道他的名字,当时看起来小白脸,坏坏的感觉,颜值和谢霆锋不分上下,各有千秋。
陈冠希富二代出生,父亲是有名的商人,家人一直都对他爱护有加。陈冠希看起来吊儿郎当,给大家一种坏坏的感觉,出人的颜值得到了广大粉丝的呵护,追棒。当时被大家称之为“少女杀手”。很多粉丝都很迷恋他,不仅是他出人的容貌还有他无所谓的性格 。
“陈冠希照片门”给他事业上带来很大的影响,因此他宣布退出香港娱乐圈,并到好莱坞去发展。虽然现在人们都对当时的事件慢慢淡忘,但一旦提起大家还是不会忘记。
20年前的谢霆锋和陈冠希到底谁最红,每个人都有不同的看法,也不能去随意评价别人。根据我上面的表述也需大家都已经猜到我的想法。我个人觉得谢霆锋当时比陈冠希要红。谢谢大家的阅读。
伤心情歌有哪些可以推荐 ?
1、《我等你花朵也谢了》
作词:李伟菘 写词:陈少琪、吴庆康 演唱:张学友
泪点歌曲歌词:“你知不知道/你知不知道/我等你花朵也谢了...”
评价:《我等你花朵也谢了》是经典作品,伴随一代人的成才。张学友的情深演译,听者能够从这首歌里体会到悔恨般刻骨铭心的痛苦及其无可奈何。这首歌的节奏悦耳,张学友用他醇正的歌唱和精巧的唱得取得成功演译了这首歌 。
2、《之后》
作词:施人诚 作曲:玉城千春 编曲:王继康 演唱:刘若英
泪点歌曲歌词:“之后/我终于懂得了如何去爱/可是你早就渐行渐远/消退在人海/之后/总算在泪水中搞清楚/有的人/一旦错过了就已不”
评价:刘若英的演唱,是忧愁的钢琴弹奏、再加电吉他构建的追忆感,一个女孩好似呐喊一般地回忆EX而演唱的情况,刘若英是个不那麼会把握感情的歌者,但在《之后》的演译中,她比较“外放”的阐释,正好就转达稳妥了70后们应对远去情感的时期小表情。
3、《难得一见》
作词:林夕 作曲:陈小霞 演唱:陈奕迅
泪点歌曲歌词:“我实在太想与你见一面/ 看一下我现在更改”
评价:无论一起走过了实在太坎坷的路,实在太盼望再次发生这些以前身边的朋友,等候着,当再度看到既熟悉又身边的朋友的那时候,好像只能那句浅浅的:难得一见。这首慢歌,节奏如水流慢慢缠结而出,简易不繁杂,情感却低沉沉稳,直捣民心最深处。
4、《我不难过》
作词:杨明学 作曲:李思菘 演唱:孙燕姿
泪点歌曲歌词:“我不难过/这无所谓了/仅仅为何泪水会流”
评价:《我不难过》的曲子节奏十分单纯性,击奏感转折点猛烈。而二者结合也是至善至美,在通俗化的气氛展现专享孙燕姿的与众不同层次感与异味。音乐风格悦耳,心态由浅入深,十分感动
上世纪八十年代劲爽火爆的迪斯科为什么现在跳的人很少了?
谢邀!
先说说Disco为什么在7,80年代流行:
1、Disco节奏简单、刺激,比起同时代的摇滚、RnB、民谣等,更适合普通人跳舞。跳舞是参与音乐的重要方式,而参与感又是满足娱乐需求的重要指标。试想一个歌手在那唱你端着酒杯打拍子来劲,还是一个DJ在那里放音乐你在舞池中间尽情扭腰吸引各种异性的注意力来劲?
2、60年代末发明了合成器,这种前所未有的电子音色迅速成为流行音乐的时尚元素。Disco中电子音色更多,所以更时髦。
3、舞厅文化推波助澜。每个时代的年轻人都需要新的娱乐方式来彰显他们的与众不同。舞厅此前公众的主要娱乐方式如剧院、酒馆、舞会,甚至是60年代嬉皮士那种露天聚集演唱会都不太一样。Disco是最适合舞厅文化的音乐,他们成全了彼此10年的辉煌。
那么衰落也是可以预见的
1、80年代初出现了更刺激节奏感更强的金属。歌迷不再跳舞,直接pogo
2、合成器(模拟合成器)作为Disco的基础,音色已经显得过于简陋与廉价。
3、歌舞厅作为公众娱乐方式而言,新鲜感渐渐褪去。
而后又有了改头换面的复兴,音乐风格也要发展、要进化
1、进入90年代各种DJ技术、设备发展迅速。而后进入了数字时代,音乐创作进入了音频编辑领域,本质上改变了电子乐音色的质量,也改变了电子乐的创作方式。
2、当年的Disco作为源头,演化出了若干风格,Trance,House,Techno,Ambient,Triphop,Bigbeat这类电子乐子风格就不说了,Hiphop,Industry Metal等等与Disco渊源极深。
3、现在满地的夜店里,有跳舞的、有K药的、有泡妹的、有卖身的、有促销的、有偷钱包的……跟当年的舞厅没啥差别。夜店里放的音乐,无非更精致、更花哨、音量更大,DJ更像杂耍的……大部分跟Disco也没啥差别。
为什么beyond的歌那么经典?
掰掰指头算,其实喜欢beyond有差不多10年的时间了,无论是以前年少轻狂还是现在的成熟稳重,自己喜欢的依旧是从来没有变过。
在现在这个风云变化的年代,也许有人难以理解,为什么beyond会成为很多人的精神支柱,为什么对他的爱是如此的执着?我觉得那不是一般的疯狂追星的行为,而是从心底发出的感动、心智成长的引领,还有那如同醍醐灌顶一般的共鸣。1983年就有了beyond,但是当时的成员的有一些变化,直到最后黄家强黄贯中的加入变成了比较稳定的四人组合,还有包括灵魂人物黄家驹以及叶世荣,最早在1986年的时候,他们就管制了自己的唱片,而且是自费出资,自己画海报,自己租场地,自己搞演出,当时那四个充满梦想的年轻人,就这样开始了他们的音乐道路,于是有了他们的首张专辑,叫《再见理想》,这首专辑对于beyond是一首落寞孤独的音乐倾诉,对于驹迷完全能感受到,beyond当时在那个年代受世人冷落、不被认知的孤独处境。
从1983年有了这个乐队的名称的时候,他们就开始创作自己的原创作品,当时黄家驹、叶世荣、陈时安参加了香港的吉他比赛,凭借两首原创音乐《大厦》和《脑部侵袭》荣获冠军,对于西方的那种摇滚乐的喜爱,他们开始在音乐风格上有一些模仿,而在这之后呢,beyond的音乐色调都是灰色的,四个有梦想的年轻人却有着灰色情怀,营造出一种微妙差别,专辑里当时已经出现未来他们会大热的作品,除了《再见理想》之外,就是这首《旧日的足迹》,以奠基它前奏的版本也是另有一番味道,这首歌也出现在beyond之后的专辑里面,可见beyond乐队对于这一作品的那一份钟爱。
在1986年的时候,beyond自己出资在建明道高山剧场开了一场演出,果然就被被伯乐看重,当时的陈健添是宝丽金唱片公司的一位经纪人,看了beyond的演出之后马上就跟他们签约,beyond成员之间的关系那个时候还不是太稳定,期间的刘志远以键盘手跟吉他手的双重身份加入beyond,成为beyond历史上唯一的第五位成员,一个队有三个吉他手,编曲的必定就是会更加的华丽,的确是,那么在他们的1987年的《阿拉伯跳舞女郎》这张专辑的编曲就十分的精彩,唱片里有一首歌曲,叫《无声的告别》,歌词让人拍案叫绝,在2003年的时候,beyond20周年的演唱会上,叶世荣重新演唱了这首歌,让人唏嘘不已!
在1988年的beyond,出版发行他们的专辑叫《现代舞台》,这张唱片对于beyond来说有着非凡的意义,可以说是里程碑的作品,它是黄贯中和黄家驹开始发展的起点,除了黄家驹的作品之外,期间开始收录他们两个人的作曲,黄贯中包办了《午夜流浪》的曲词唱,而《Oace again》是由黄贯中跟黄家强一起作曲,黄贯中演唱,黄家强也独唱了一首歌曲《冷雨夜》,熟悉beyond的朋友都知道刘卓辉,这位非常优秀的作词人,也为beyond提供了不少好的作品,值得一提的是在这张专辑里面,beyond已经不再像以往那样用哀怨的态度去面对世界,他们开始关注社会,开始以歌曲振奋人心,开始讽刺世界上的不良现象,也出现了几首温柔的情歌。
在春晚的舞台上一炮走红的王琪?
在上春晚之前王琪就红了,这首《可可托海的牧羊人》在洋仔翻唱亚男版带火了后,在全民K歌平台上几个月时间就唱了一亿多次。我也是K歌爱好者,本人唱了王琪发的两个版本,我的好友都K过这首歌!这个数据足以说明王琪的这首歌有海量听众喜爱!可以说是广大听众把王琪推上春晚,春晚导演做了个顺水人情吧!上了春晚当然能更进一步提高王琪的知名度与今后的商演价值!
回看王琪奋斗的历程,我想上春晚是个分水岭:如果他不忘来时路,仍然坚持创作为先、低调做人,未来还会有好作品不断与听众见面,这就会成为乐坛常青树!如果从现在起就开始漂了,把精力放在应付各种采访上,好作品还有没有下文就不好说了!更要注意的是洁身自爱,千万别遇上象当年杨丽娟猛扑刘德华那样的女相扑横纲级歌迷,一旦把握不好就前途未卜了!我去年看过几个对王琪的专访节目,从他的表达看出他还是知恩图报的人:说他老家要举行一个招商会县里邀请他去演唱他是分文未取的,这就是用实力回馈养育他的故土,证明了他是个充满正能量的青年!他还说刚岀来打拼那几年是他妻子工作挣钱养活全家。如今他功成名就了,真希望他能象东汉的宰相宋红一样,人富贵了要做到:贫贱之交不能忘,糟糠之妻不下堂!唱歌是给人精神力量的,高尚的道德情操会为他插上腾飞的隐形翅膀!
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