日本茶道礼仪的内容,日本的喝茶礼节是什么
日本茶道礼仪的内容，日本的喝茶礼节是什么？
茶文化的发展在于：
1、 饮茶的广泛盛行。
2、 文人介入，诗文吟颂。在唐代茶文化的发展中，文人的热情也起了重要的推动作用。典型的是诗歌中的茶诗创作，比较著名的有李白《答族侄僧中孚赠玉仙人掌》，白居易的《琴茶》齐已的《谢湖茶》等，这些茶诗的形式有古诗、律诗、绝句等，内容包括茶道的各个方面。中国茶叶传入日本在公元世纪开始，但当时日本并不产茶。因此，茶叶还及为稀贵，只有上流贵族阶层和寺院才拥有，一般平民是不敢奢求的。似举安溪茶艺. “安溪茶艺”源于安溪铁观音功夫茶。通过挖掘整理、编排提炼、升华为别 具一格的铁观音茶艺。茶艺提示：让品茶人了解乌龙茶，特别是名茶铁观音的沏茶技艺，是一门融传统技艺与现代风韵为一体的品茶艺术。具体包括：品茶环境、茶叶选择、水质鉴定、茶具选用、茶艺人才选拔、茶艺音乐等。茶艺流程讲究礼貌待人、款款有序、协作细腻优美、富有茶的神韵，使人们在品茶过程中得到美的享受。茶艺之本：（纯）茶性之纯正，茶主之纯心，化茶友之净纯。茶艺之韵：（雅）沏茶之细致，协作之优美，茶局之典雅，展茶艺之神韵。茶艺之德：（礼）感恩于自然，敬重于茶农，诚待于茶客，联茶友之情谊。茶艺之道：（和）人与人之和睦，人与茶、人与自然之和谐，系心灵之挚爱。它传达的是：纯、雅、礼、和的茶道精神理念。它传播的是：人与自然的交融；启发人们走向更高层次的生活境界。日本茶道是人唐文化的翻版。其目的主要为接待宾客，联络感情，陶冶性情的特殊礼仪活动。最初，许多种茶的农民经常定期举行茶叶评赛会，由此发展为许多人以品茶为一种娱乐。大家在一起饮茶叙谊。僧侣之间则利用茶气来讲经布道，幽雅品茗，参惮悟道。日本茶宗应体现，和（平），敬（友），清（寂），寂（幽雅）。在日本一般举行茶道的时间，分别为朝茶，饭后，消昼和夜话茶道对茶会的环境有一系列的规定，除“和”与“敬”，是指茶会上主人和客人之间应强调精神，态度和因有的辞仪外，“清”与“静”则主要表现茶室，饮茶亭院的环境和气氛要充分体现清静和典雅，…… 现今，在中国的一些茶区，如福建定期举行的茶会大体上与日本茶道相似。如中国的安溪茶艺与日本茶道略有相似。中日茶文化的对比之余，不免有让我们思考的地方。茶出于中国，兴于中国，为什么这灿烂的文化瑰宝，在近一百年中，却改变了它千年的内含底蕴。试问当今有几亿人。在品茶前沐浴更衣，喝茶不足引茶而是细细品们茶所带给你的精神的愉快。
日本和果子是什么？
我是甜Joy，很高兴回答你的问题，给你个甜答吧！
和菓子可依照水分含量分类成生菓子、半生菓子、干菓子，在搭配茶道时，会依照茶汤的浓薄搭配不同的和菓子。
和菓子是一般日本家庭喝茶时的常备点心，也是许多游客喜欢的伴手礼，产品的精美总让人心动。奈良时代的遣唐使从中国带回唐菓子，成为当时神社佛寺的供品，影响了日式菓子的发展；今日普遍依水分含量分成三大类：生菓子（如大福、蒸馒头）、半生菓子（如羊羹、最中）、干菓子（如米菓、有平糖），再以材料、制法、器具等要素区分小类别。
禅僧荣西奠定日本茶汤文化后，促使和菓子的匠艺更上层楼，在京都，就发展出富有独特风雅的「京菓子」。形色五彩缤纷、精雕细琢，令人食指大动又散发幽静之美的，通常是茶道所用的和菓子，创作灵感反映大自然的四季风情。今天，就以茶道的角度来欣赏一下和菓子的魅力吧。
水无月（六月）的上生菓子
泽边的萤（末富.京都）——以水草的绿为馅，缀以小豆，由透明葛粉包覆成的初夏菓子。
日本茶道和菓子与茶的搭配茶席上，口味较重的浓茶搭配「主菓子」，口味较淡的薄茶搭配「干菓子」；若只喝薄茶，也可端出主菓子来招待。「主菓子」亦指高级的「上生菓子」，因不易存放，需当日制作和享用，属于极品。作法是将染色的馅料过筛后，制成状似栗子刺壳的金团，展现油菜花、绣球花等艳丽花卉；或捏制成果实、自然风物，入口速溶，属于艺术性高的和菓子。
相反，不含水分的「干菓子」适合长期保存，以「落雁」这种传统菓子为代表。「落雁」又称「打模菓」，米、大麦、荞麦等谷粉用砂糖或麦芽糖、以及少量的水拌匀，填入模具压实，加热乾燥后轻拍取出即成，利用染色呈现各种水果、花、鸟、作物等模样。虽然咬起来脆硬，含在嘴里，纤细的和三盆糖会逐渐融化而使谷香满溢。
王朝花伞、落文（鹤屋吉信.京都）——优雅的葵祭游行，装饰华丽的长柄伞。象鼻虫卷叶飘落的模样
常有人问，为什么茶席上要先吃完和菓子再喝抹茶？
其实有两个原因，一来是利用口中残留的少许甘甜，诱导出抹茶更完整的味觉体验。二来是缓和抹茶对胃的强烈刺激，尤其空腹时容易造成身体负担。
日本著名的三家和菓子老店茶圣千利休辞世后，茶道的传承以表千家、里千家、武者小路千家为主，御用店铺代代秉着御菓子司的精神，奉献着与茶人心意、茶席意境、季节变化相呼应的精心之作。干菓子专门店「亀屋伊织」活跃于茶会逾四百年，简约中流露出季节感与京菓美学意识，自然融入茶汤氛围的形色是其特征。
并不起眼的店铺已经四百年了
「御粽司川端道喜」于战国时期至迁都东京的350年间，每朝为天皇家献上饼粽，京都御所至今仍保有当时的进宫遗迹「道喜门」；里千家每年首次茶事（初釜）御用的主菓子「菱葩饼」，以及祭拜利休用的「花筏」皆出自此处。
川端道喜御粽
「末富」深受茶人信赖，是匠人山口竹次郎于御菓子司「亀末广」修行后创立的分家，坚守古典的同时，以感性的诗词、音乐、四季为题，让传统与革新并驾齐驱；里千家独有的「麩烧」煎饼，烙着千宗旦亲手栽植的「宗旦银杏」印记，就是由「末富」所严制。
制菓人怀着优美典雅的匠心，有感于花鸟风月而赋予专属的「菓铭」，为茶道奉献的创作热情，全都展现在自己的产品上，甚至每一个都要展现微妙的改变。欣赏上生菓子的美，也为生活增添了更多的静美与惬意。
END希望我的回答对你有帮助，喜欢就关注我吧，带你了解更多美食！
日本潮流里的原宿文化到底是什么？
作为亚洲时尚潮流的中心之一，日本引领着最新潮的时尚潮流。
然而时常关注日本时尚的小伙伴们可能也有疑惑的时候，甚至产生到底什么才是时尚的想法。
今年入夏以来，不断可以看到品牌、时尚情报网站强推号称在原宿年轻人间大流行的钓鱼背心...
无论男女，都在分享钓鱼背心的穿搭法则。
但高机能性的钓鱼背心变成流行单品还是让不少网友大感困惑而引发热烈讨论。
不少网友看了觉得有一种＂假日去钓鱼的欧吉桑＂的感觉，或者是专门负责纪录的摄影师。
「钓鱼背心好像很流行但怎么看都只像去钓鱼回来的欧吉桑」
「我爸很常穿，没想到他竟然走在时尚尖端」
「不就是乡下爷爷人手一件的吗」
穿着品味这种东西本来就很看个人喜好，就算看起来像要去钓鱼，但只要穿的人有享受到穿搭乐趣或许才是最重要的吧。
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日本的国粹有哪些？
一、艺伎
以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。
中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。
随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代，成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。
二、樱花
樱花是爱情与希望的象征，日本的代表物之一。
樱花，原本起源于中国，原产于中国喜马拉雅山脉。被人工栽培后，这一物种逐步传入中国长江流域、中国西南地区以及台湾岛。秦汉时期，宫廷皇族就已种植樱花，距今已有2000多年的栽培历史。
当时万国来朝，日本深慕中华文化之璀璨以及樱花的种植和鉴赏，樱花随着建筑、服饰、茶道、剑道等一并被日本朝拜者带回了东瀛，现如今成为日本的国粹。
三、和服
在19世纪末期以前称作吴服，材质为丝绸。
吴服这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。
四、抹茶
至今提起抹茶，人们都必想到日本。因为带有茶字的大多数人都觉得来自于中国，而实际上抹茶也的确曾是中国传统。
唐宋时，人们饮茶，先将茶叶研成末，再以开水冲之，“碾茶为末，注之以汤，以筅击拂”——这叫做“点茶”。日本的抹茶，即从宋朝点茶“山寨”过去的，日人《类聚名物考》承认，“茶道之起”，“由宋传入”。宋人点茶，对茶末质量、水质、火候、茶具都非常讲究。
如今点茶的艺术在中国失传，在日本则成为国粹。
五、弓道
弓道是日本的传统竞技运动，绵延至今，现在日本许多大学都设有弓道俱乐部。弓道部、剑道部、空手道部往往是最受男女学生欢迎、参加人数最多的俱乐部。
在欧洲和北美各国，由日本人主持的弓道馆也与日俱增，甚至弓道进入西方的一些学校。日本弓道与中国的射礼有着渊源。
日本的弓道家认为，弓道在某种程度上乃是中国古代射礼的延续与本土化。但射礼在中国已经没落。
六、相扑
相扑尊为日本的国技，是日本人非常喜欢的一项传统运动，每年都有多次相扑大赛，吸引大量观众观看。这项在日本流行在中国鲜有人为的运动，实则起源中国。
相扑在秦汉时期叫角抵，南北朝到南宋时期才叫相扑，大约在唐朝时传入日本。日本《相扑之始》一书中也有说明，相扑产于中国，唐朝时传到日本，后成为日本国技。
七、花道
日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花。
传到日本后，其天时、地理、国情使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
八、榻榻米
榻榻米起源于中国汉代，是从中国盛唐时期传入的日本的，至今已有近两千年的历史。
九、茶道
从唐代开始，中国的饮茶习俗就传入日本，到了宋代，日本开始种植茶树，制造茶叶。
到明代，真正形成独具特色的日本茶道。
十、木屐
在中国，是汉服足衣的一种，是最古老的足衣。尧舜禹以后始服木屐。晋朝时，木屐有男方女圆的区别。木屐是汉人在清代以前，特别是汉晋隋唐时期的普遍服饰。汉代汉女出嫁的时候会穿上彩色系带的木屐。南朝宋之时，贵族为了节俭也着木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。
日本有什么传统文化？
日本文化 樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。当然日本传统文化还有很多，比如日本著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。除此以外还有剑道、相扑、日本的传统节日文化、歌道、雅乐、歌舞伎与文乐（人偶净琉璃） 神乐系统、田乐系统、风流系统、祝福系统（民间艺术）等。以下只做部分简单介绍。
日本传统文化-茶道
茶道也叫作茶汤(品茗会)，自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。茶道是一种独特的饮茶仪式和社会礼仪。日本的茶道最早是由中国唐朝贞观年间传到日本的。在古代，日本与中国早有往来。盛唐时期，日本曾派大量使臣来中国，受中国影响较深。日本人民称“中国是日本茶道的故乡”，日本茶道和中国的潮汕工夫茶有些相似。
日本传统文化-花道
花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。忌讳荷花，认为荷花是丧花。忌用山茶花，菊花是皇室家族的标志。
日本传统文化-空手道
空手道是由距今五百年前的古老格斗术和中国传入日本的拳法揉合而成的。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。
日本传统文化-书道
书道，提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫“入木道”或“笔道”，直到江户时代(十七世纪)，才出现“书道”这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书。
日本传统文化-和服
和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照中国隋唐服式和吴服改制的，所以在日本被称为"吴服"和"唐衣"，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受了这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着"吴服"。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有中国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。
日本传统文化-柔道
柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理不是攻击、而是一种利用对方的力量的护身之术，柔道家的级别用腰带的颜色(初级∶白/高级∶黑)来表示。柔道是中国拳术的发展，源出少林之门。明末，中国的一位武林高手陈元赞将中国的传统武术传到扶桑(今日本)，成为现代风行世界的柔道之先河。
日本传统文化-歌舞伎
日本的歌舞伎和我国的国粹京剧有些类似。歌舞伎所表现的人物豪爽正直、古朴淳厚、动作优美动人，使人赏心悦目，具有独特的日本民族风格。
歌舞伎可以分为4类。第1类为历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是历史故事和民间传说。第2类是竹本系，又称义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。第3类是世话剧，这类剧是以江户时代平民生活为题材的，还可以细分为形式性较强的时代世话和写实性较强的生活世话。第4类为舞蹈剧，这类剧基本上是从能乐的舞蹈戏转化而来的，既有有台词的也有无台词的。音乐分为“清元”“义太夫”“长歌”等。
歌舞伎使用的幕布必须按绿、茶、黑三色的顺序染成。这三种颜色也是歌舞伎的代表色。歌舞伎演员的独特化妆方式称为“隈取”。通过勾画脸谱观众可以大致了解剧中人物的好坏。
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