曰式茶道视频,为什么日本的茶道文化传承比我们好

曰式茶道视频，为什么日本的茶道文化传承比我们好？

因为他整个社会对传统文化的共识是一致的肯定的:那就是尊崇。只有一个文化被尊重被仰望的时候他的传承才会是顺利的、全面的、毫无阻碍的，也只有在这种状态下，这个文化的所有精髓才会被系统的、完美的展现在世人面前而不被中断和扼杀。

日本顶级茶具？

“乐烧”在日本艺术中长久以来享有盛誉，其发端在距今约400年前日本桃山时代（1575—1603），陶工长次郎（？—1589）在一代茶圣——千利休（1522—1529）的禅茶理念指导下设计出的为茶道所用新颖的“茶道具”。而抹茶碗这符合这种茶道理念所以也称之为乐烧。

如何欣赏日本插花？

日本传统的插花艺术，称之为“活植物花材”的造型艺术，名曰“花道”. 传统的日式插花以少量花材，选材简洁为主. 或以植株盛开、含苞、待放代表事物过去、现在、将来. 而插花经典作《瓶史》曾提到：“花妙在精神，精神莫人造，寓意于物者，自得之.”

花道历史：从佛前到民间

日本人开始将花卉置于花瓶内观赏，与中国唐代兴起的瓶插花艺有很大关系. 由唐至宋，中日频繁通商令陶瓷器皿进入日本，深受日本贵族青睐. 而受古代花瓶造型和艺术设计的启发，日本人也学会用花作室内装饰，并于佛像前供花.

花道 代表 着一种生活情趣，它是陶冶性情、培养审美观的极好的方式。可以说，它是每个家庭不可缺少的。

日本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术、现代插花艺术三个阶段。

花道历史

1）室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”花形，并把它规范成一门独立的艺术。

之所以称为“立花”，是根据花草向上生长的姿势而采用的一种竖立式插花术，因此在插花时会常用铁丝来调整花材的姿态，其意图在于再现一种风景。它要在瓶中表现山岭及平原上多采的花草树木。

其风格是：多种花材既相互对立又相辅相成。

忠实再现大自然美景。和“生花”相比，显得丰富有变化。

2）15世纪，室町幕府的第八代将军足利义政极喜插花。晚年时，他常在东求堂与文士艺人在此夜谈。有人说东求堂是日本第一个茶室，也是花道（还有茶道、能剧）的诞生地。足利义政的时期，花道已被各阶层接受和欣赏。

3）江户时代中期出现“生花”花形。生花就是使花保持生命力的表现手法，所要展现的就是昂扬的生命力。

对于“生花”而言，花器的水面（名“水际”）象征大地或湖池。

生花有“正”“副”“体”三个主枝子，并构成三角形，一般用三种花材。其风格是：简洁、明亮、现代。

4）16世纪后期出现一种新的花形“投入花”，就是将花材自然地“投入”深深的花瓶中，造就一种浑朴天成、随性任意的个性。

5）1717年，《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。

6）19世纪90年代又出现了一种新的花形——“盛花”，它更集中地呈现出自然美。使用水盘或篮子，把花材盛在器具上。这种插花法是现代插花艺术的主流。

7）“自由花”是最近才出现的花形。它是在西化风潮中诞生的插花格式，主张表达个性，表达各种花材自然之美和基本特性。

总体上就是对立花之式的再简化，表现插花人对美的独特的感动，在选材和取器上显得不拘一格。

花道精神

花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。

花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。

花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。

这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。

达到人、花一体是一种境界 ，这就要通过训练让内心平静如镜。

赞美自然、仪礼、德行、胸中的气韵、内心的澄明都是花道的题中之义。

它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。

花道流派：

日本插花的流派众多，号称有三干流之多. 而诸多高手云集中，独有池坊流、小原流、草月流脱颖而出. 三大流派注重艺术造型，将静谧之物赋予新的生命力，独具创意，为日本新潮流的代表.

❀ 池坊流插花

池坊流是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花传统艺术，以“立花”为主. 枝条数目取奇不取偶，九条枝条特点且各安于上、中、下段，形成特异的格调.

池坊原意为池边僧舍，原是日本遣隋使小野妹子皈依佛教成为高僧驻的六角堂. 同时作为礼佛仪式的一部分，规定“立花”这个插花样式的准则，即一种直立的正规样式，常使用窄口高脚瓶或细高花瓶.

池坊流花艺插制需遵循顺序和位置，讲究线条美感，不可前后倒置，总体呈圆柱型. 池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派.

❀ 小原流插花

小原流插花以“色彩插花”和“写景插花”为主. 而色彩插花当中，又分为“写实”与“非写实”两种. 写实手法注重花材的季节性，形态严密约束. 非写实手法不受花材季节限制，可用非植物的物件搭配，属自由插制手法.

写景插花展现插花者在描写风景时的主观意向，常以石头、花、青苔来呈现. 传统插花作品有远、中、近三景，而于浅盘内，创造“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界.

小原流的表现手法以“盛花”为主，即将花“盛”于浅水盘内，展现出面的延伸性. 而“盛花”的出现，打破了以立花、投花于瓶的传统手法.

❀ 草月流插花

草月流插花着意于艺术与生活的结合，崇尚自然，兼收并蓄. 花材使用上，除生花外，还配以干燥、染色、枯萎的植物，常以此描写一个五彩缤纷的世界. 草月流插花所强调的美感，是极为夸张、富于想象力的，且重于追求自然中所难寻的别具一格.

草月流类的作品，在多变中保持平衡，在多向中保持统一. 作品一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，而其他的花材作为衬托，提升整个作品丰富的想象力和无穷的变幻，达到极高的艺术境界.

花道特点：简约与自然

日本插花始终以自然界花与木，作为表现的物象. 他们认为，自然界质朴纯正，即应受到尊崇也该与之学习. “花道”提倡从自然中吸取艺术之魂，触发创作灵感，达到源于自然而高于自然的绝妙境界.

各插花流派均提倡插花者探究植物的生长习性，于自然中观摩花木性情，展现对于花木的入微之心. 而插花须融合个人情感，将内心寄予花卉之上，与之沟通交流，方使作品呈现出强烈的自然生命力及美感.

日本有句俗语：在茅屋中能拴住名马. 这句话的含义是指，插花时提倡以朴素的花器来展现植物的内在美.日本一位著名插花大师曾说：“花器代表良好的土地，将花插进去，使它们如同土地上生长出一般，且不断成长. 而此话，也道出日本插花艺术的最高境界.

日式煎茶是什么茶？

茶源于中国，我们的祖先最先是把茶叶当作药物，从野生的大茶 煎茶 树上砍下枝条，采集嫩梢，先是生嚼。然后发展成用水煮嫩叶，喝煮沸后的茶汤。大约在隋唐时期以后，国人发现把茶通过加热的方法干燥后能保持茶业长时间不变质，而且更有利于茶的香味的散发，这就是炒青技术的起源。制茶工艺中最重要的一道工序就是杀青，杀青就是使茶叶中的酶活性消失，从而防止茶在贮藏过程中的质变。杀青方法有多种，蒸汽杀青是出现比较早的一种方法。蒸汽杀青早在唐代就已开始应用于绿茶生产，那时的蒸青绿茶是蒸青团饼茶。以后蒸气杀青的制茶法传到日本，沿袭至今，发展成现在的日本的蒸青绿茶，其中蒸青煎茶是主要产品。 煎茶这个词原先是表示一个制作食用茶的一道工序，即用水煮采集的嫩茶叶。茶东渡日本以后，蒸汽杀青技术在中国基本被淘汰了。炒青技术在中国绿茶生产中得以大行其道。所以煎茶这个词在中国也变得比较陌生起来。后来煎茶就逐渐被用来指代一个茶的品种了，即通过蒸汽杀青工艺耳制的的绿茶。今天我们所说的煎茶就是以蒸汽杀青制造而成的绿茶中的一种。 蒸青煎茶的工艺过程分贮青、蒸青、粗揉、揉捻、中揉、精揉、干燥等工序 我们的祖先最先是把茶叶当作药物，从野生的大茶树上砍下枝条，采集嫩梢，先是生嚼，后是加水煮成汤饮。大约在秦汉以后，出现了一种半制半饮的煎茶法，这可以在三国魏张辑的《广雅》中找到依据；荆巴间采叶作饼，叶老者，饼成以米膏出之。欲煮茗饮，先炙令赤色，捣末置瓷器中，以汤浇覆之，用葱、姜、桔子芼之。表明此时沏茶已由原来用新鲜嫩梢煮作羹饮，发展到将饼茶先在火上灼成“赤色”，然后斫开打碎，研成细末，过罗倒入壶中，用水煎煮。尔后，再加上调料煎透的饮茶法，但陆羽认为如此煎茶，犹如“沟渠间弃水耳”。而陆氏的煎茶法，与早先相比，则更讲究技法。按陆羽《茶经》所述，唐时人们饮的主要是经蒸压而成的饼茶，在煎茶前，为了将饼茶碾碎，就得烤茶，即用高温“持以逼火”，并且经常翻动，“屡其正”否则会“炎凉不均”，烤到饼茶呈“虾蟆背”状时为适度。烤好的茶要趁热包好，以免香气散失。至饼茶冷却再研成细末。煎茶需用风炉和釜作烧水器具，以木炭和硬柴作燃料，再加鲜活山水煎煮。煮茶时，当烧到水有“鱼目”气泡。“微有声”，即“一沸”时，加适量的盐调味，并除去浮在表面、状似“黑云母”的水膜，否则“饮之则其味不正”。接着继续烧到水边缘气泡“如涌泉连珠，即“二沸”时，先在釜中舀出一瓢水，再用竹策在沸水中边搅边投入碾好的茶末。如此烧到釜中的茶汤气泡如“腾波鼓浪”，即“三沸”时，加进“二沸”时舀出的那瓢水，使沸腾暂时停止，以“育其华”。这样茶汤就算煎好了。同时，主张饮茶要趁热连饮，因为“重浊凝其下，精华浮其上”，茶一旦冷了，“则精英随气而竭，饮啜不消亦然矣”。书中还谈到，饮茶时舀出的第一碗茶汤为最好，称为“隽永”，以后依次递减，到第四五碗以后，如果不特别口渴，就不值得喝了。 上面说的仅是唐代民间煎茶的方法，但已可看出，人们在饮茶技艺上已相当讲究了，至于上层人士，特别是统治阶级其饮茶的讲究程度就更非民间所可以比拟的。不过唐代的沏茶之法，虽然主要流行的是煎茶，但也有沏茶用点茶法的，这是因为唐代所制的茶叶，除主要的是饼茶外，还有粗茶、散茶和末茶，只是由于用煎茶法沏茶处于主导地位罢了，如果是末茶，也有用点茶法沏茶的。 煎茶属大叶型的日常用茶，内含维他命C，绝对是健康饮品之一，很受时下日本青平一族的追捧。 宇治煎茶冲泡5人份量的茶可取4茶匙茶叶加1又3/4杯90度C热的水，泡90秒时长即可。

你觉得哪一种茶艺更加符合茶道？

首先，中国的茶艺更加符合“茶道”，将在下面的文字中加以概术。

中文“茶道”一词，以具体的可考文献来看当时指的是泡茶的操作方式。大致就是泡茶的理论。

中文“茶艺”一词是现代台湾人拟定的词汇，起初在拟定名字的时候是想叫作茶道的，但由于日本文化中也已经有茶道一词，最后命名为茶艺。当时他们在工夫茶泡法的基础上想学着日本加入许多仪式性内容，最后变成了一系列类似服务员的表演，出现了所谓的茶艺表演……当然，也就是操作方式。不过，事实上日语“茶道”中的这个“道”也正是中文“艺”的释义。

所以这几个词在古今中国，以及日本都是同一个意思。只是现代中国泡茶的方法在现代术语上叫作“茶艺”。

许多中文资料会用“茶道”一词来描述古代泡茶方式，如“唐代煎茶道”、“宋代抹茶道”、“明代泡茶道”。(当然唐代煎茶道和日本煎茶道完全不是同一回事)不过涵义仍然相同，而且当时的中国茶道体系比后来的茶艺和日本茶道复杂得多。个人尚未考证以上三个词汇是否由现代人创造，也许是由于日本文化中仍然保留着“抹茶道”、“煎茶道”这两个名词。但也因为唐宋时期中国对日本的文化影响达到了令人发指的程度，而“茶道”一词的出现也早于日本六七百年，所以这个日语词汇是来自于中文的可能性亦相当大。

在现代一部分中国人将“茶道”中的“道”字理解为喝茶喝出来的哲学修养，也有人认为中国人才不会像日本人一样把自己的技艺吹捧到“道”的高度。这也是现代中国人对“茶道”、“茶艺”理解上最大的两个纠结点。但其实无论如何理解都无可厚非。毕竟过去那个“茶道”的意义在现代汉语中已被“茶艺”取代了。

那么从中国人的角度来说道和艺差别在哪里?一个是形而上，一个是形而下。而中国人一般认为，作为人，做些形而下的事情就可以了，做好就好了，把形而下的事情冠以一个形而上的名称，从中国文化的逻辑上来说显然是说不通的。

所以，综合上面的概术来说，中国的茶艺更加符合“茶道”。