微信头像茶道图片大全,微信上那些卖茶叶的妹子

微信头像茶道图片大全，微信上那些卖茶叶的妹子？

必看！！！“卖茶女”的套路。

第一步：美女头像（事实上，对方可能是男的，也可能是个丑女），而且一定是“不小心加错人”，然后顺手跟你做个朋友

第二步：跟“她”交上了朋友，要了解她总要翻一下聊天纪律吧，朋友圈里也一篇正常，她们和那些妖艳贱货，不，是和那些微商不一样。（点击欣赏：大壮—我们不一样）

第三步：主动聊天，他们会“定期给孩子捐书捐款”，他们有爱心，是善良的人（微笑脸）。

第四步：被人渣骗了感情，博得同情。

第五步：emmmm，算了，我们来看看两个“卖茶女”的行骗记录就知道他们的套路了。

第一个案例：

然后‘她’就不理我了。

案例二：

紫砂壶喝茶有什么讲究吗？

【大圣说壶】有理有据，以十年累积，希望还原紫砂本来面目

中国几千年的茶文化，早与生活息息相关，论喝茶的讲究，浓缩起来，估计几天几夜都也讲不完，楼主的问题，其实说的是紫砂圈的一句话“一壶事一茶”，既然提到了这话题，大圣后面会和大家说下自己的看法，我不敢自称权威，因为文化这东西，见仁见智，高度不同，理解不同。

紫砂壶喝茶其实讲究的并不多，总结下来就几点：

很多网上的“专家”“大师”都会写各种开壶技巧，豆腐、甘蔗等等，大家看起来似乎也有那么几分道理，大圣也经常读到这样的文章，但玩壶久了，似乎也没那么多讲究了。

大圣开壶很简单，用水把紫砂壶冲洗干净，放入装满水的锅中，慢慢烧开，水开后，等个半小时拿出来，有条件可以放入一些茶叶，一起煮，新壶去除之后，取茶叶泡几次，但不喝，更换2-3次茶叶之后，也就可以正常使用了。开壶的目的，就是洗干净、去土腥味、另外看下是不是次品，一烧就裂了，就这样呗。

话说这里面学问也多了去了，我觉得喝茶只要养成健康的饮茶习惯就好，别说紫砂壶的第一泡茶不喝，任何茶具的第一泡茶，你喝吗？所以，有些话说多了都累。包括平时茶叶不过夜，别喝完茶，放那不收拾，别说对紫砂壶不好，对任何壶都不好。

这个话题其实有两层意思，很多人都只知道第一层，为了不窜味，一把壶尽量泡一种茶，至少是一类茶，不然茶香混淆，口感就不会变化。另一层含义，其实就是“寒山石径”朋友所说的，不同的紫砂壶，适合泡不同的茶，大家可以去了解下。

紫砂壶高矮肥瘦，造型不同，容量不同，泥料也不同，茶叶品性不同，经过多年来茶艺师的品鉴，自然也总结出了一些大众认可的标准和知识，茶痴们可以取几把紫砂壶，几种茶叶，慢慢品鉴下。这个知识，在近期大圣说壶的栏目中，也特地做过。

一大早起来，就和大家唠这么多了，更多干货分享，关注并私信“大圣”，与你结缘。

红茶的传说与民俗文化有哪些？

红茶的传说与民俗文化：自然的馈赠、勤劳的收获、良善的因果

说到红茶，不禁令人想起，因盛产大红袍、金骏眉、正山小种等红茶而闻名遐迩的风景文化名山——武夷山。

武夷山，不同于香火缭绕、清奇高冷的五台山；不同于造化钟神秀、阴阳割昏晓、有五岳至尊称号的泰山；也不同于以奇松、怪石、云海、温泉四绝之称的黄山。单其山行走势之奇特，就令人啧啧称奇了：一个山许多峰，一座峰就是一块石，貌似神工刀砍斧凿、浑然天成。36峰仿佛36个雕塑，有的像玉柱，有的如鲜花，有的似竹笋，逼真传神。站立山脚，往上一望，垂直向上的绝壁，让人体味到什么是“壁立千仞，无欲则刚“。

照理一块石头山当为不毛之地，武夷山的奇特却超出常理，山是秀山，山顶、半腰、山脚，你意想不到的地方，都生长着郁郁葱葱的树和灌木，就连有些悬崖峭壁上都有顽强的植物攀爬生长。据说，珍贵的岩茶就出自悬崖峭壁，最初茶农需要冒极大的风险，绑着绳索攀岩去绝壁上采取的；后来茶农小心试探着将岩茶嫩枝取下，通过人工嫁接繁殖，成功地培育出大红袍、金骏眉和正山小种等红茶。所以，这山的奇特之处还在于，它是一个连树叶摘下来都能换取真金白银的、名副其实的富贵山。山被九曲绿水环抱，山连着水，水连着山，山水相依，碧水青山，美不胜收，的的确确人间福地，令人喜悦感叹。

茶树并不高大伟岸，但枝叶繁茂，蓬勃的生长姿态，无声地赞誉着土地的肥沃安适。高处看，茶树一片片、一块块、一陇陇，如同发酵完美的绿色面包条儿，又似细思缜密的空中花园。茶花女带着裹纱的斗笠徜徉期间，像绿海中一条白色的船。贴近细瞧，叶子虽不肥阔，但却稠密，一片片叶子紧挨着，翠绿油亮，枝条与树根系数被绿叶围裹遮挡。微风吹来，千树万树揺首颤动，堪比军容整饬的绿林军。

茶叶的发明和诞生，令人感叹于武夷山高山流水、远眺东海，日照充足，土质独特这些特殊的自然条件。说白了，这是一个铁锨把儿插到土里都有可能发枝散叶的神奇土地。而我独更对智慧勤劳的人民肃然起敬。从最初的最简单的采摘加工，到如今的选条、嫁接、育苗、培植、栽种、灌溉、驱虫、采摘、发酵、烘焙、包装等等可持续的生产流程，每一步都蕴含着机巧与艰辛。所以，与其说红茶是自然的馈赠，还不如说它是茶农们勤劳的收获更准确。当热水渐渐分解出暗红色的茶汤，飘逸出淡淡茶香的时候，人们更应当感谢那些默默无闻、辛勤付出的种茶人……

关于红茶的神话传说很多。有的说，红茶是上古先贤神农氏尝百草试错的结果，究竟是与不是已经无法考究。还一个情节生动的美丽传说：一位仙人遭遇劫难，命里安排探看人情善恶，于是他化身一个穷困潦倒的书生，恰巧被农家良善貌美的女子碰见。她说服家人，在极其困难的条件下，给予书生无微不至的照顾。书生一天天恢复了健康，为了报答姑娘的救命之恩，化身书生的仙人就把采茶制茶的秘诀传给了农家，并与姑娘携手相伴，过上了幸福生活。

良善付出、不期报答，是中国神话传说充满正能量的内在表达，而善因结善果，更是美满团圆的大美结局。最近被一首良善的歌感动着：愿你三冬暖，愿你春不寒；愿你天黑有灯，下雨有伞；愿你善其身，愿你遇良人；暖色浮余生，有好人相伴……

良善是人们美好的情怀。然而，并不是善缘都结善果的，网络人生鱼龙混杂，有的欺诈诓骗之徒利用人们这种美好的情怀，编故事，设套路，却不得不防。与同事闲来聊天说起网上诈骗，有人加微信，头像温婉可人，实则抠脚大汉；失恋、省亲、爷爷生病、自己采茶制茶、为留守儿童捐款……等等，无疑最终都会落脚到卖茶、掏钱，各种PUA不一一列举了。因此，擦亮眼睛，集聚智慧，方不枉辜自己的良善。否则，置身不经分辨的骗局，只在此山中，云深不知处，奈何着了道儿，欲辨已忘言了。

如何理解山水画中的意境和禅意？

最近有朋友问我如何理解山水画中的意境和禅意?

我认为要想回答这个问题，首先我们就要搞清楚到底什么是山水画中的意境和禅意。

其实中国古人很早就注意到了山水画中的意境和禅意，可以说，把中国的山水画融入意境和禅意的第一人，是唐代的大诗人王维。

在详细谈论王维之前，我们有必要简单地介绍一下山水画的发展历史，尤其是山水画中文人画派的发展历史。

中国有史料可以记载并且可以准确判断它是山水画的，是唐代展子虔所画的《游春图》，那么这幅画实际上可以看作是中国山水画独立的一个标志。

而在此之前，中国山水画不能说没有存在，只是他作为人物画的一个背景而存在，比如说我们去看《曹植洛神赋图》中的背景，那些山川，花鸟树木，都可以看作是比较早的山水画的雏形，甚至我们可以追溯到非常久远的原始时期，原始时期彩陶上面有比较明显的水涡纹状的彩陶纹片，那么这些彩陶纹实际上也可以看作是早期山水画发展的起源。

至少他说明了在原始时期，我们古人开始用自己的画笔去表现自然界的山川河流了。

唐代展子虔的《游春图》之所以可以看做是山水画独立的一个标志，其主要的原因在于他的画并没有把人物抬高到主要的位置，而是把人和自然真实而又客观的融合在一起，也就是说，他表现的是人和自然，其乐融融相处的一个状态，而不是人物是主要的，背景是次要的，像《洛神赋图》那样，洛神和曹植是主要的人物，它们的比例甚至超过了后面的山川和树木，那么，这样的画显然是以人物为主，而不能归于山水画。

想要把一幅画归结为山水画，就要看他表现的主体是什么，如果是人，那么就是人物画，如果表现的主题是人和自然其乐相容的一个状态，那么就是山水画。

而我们从展子虔的《游春图》中就可以领悟到中国的山水一开始他就是讲求人与自然的和谐统一的，讲求人与自然是一个完整的、有机生命体而存在的。

明确了这一点之后，我们就可以非常清楚地确认到，中国的山水画和西方的风景画有着天然的、内在的一个区别，那就是西方的风景画，他主表现的是客观的，不带有人很浓烈情感的自然景物，而中国的山水画在一开始就走向了和西方不一样的道路，他表现的不是纯自然主义的自然，而是人化了的自然，是有人的情感的自然。那么这样的自然也就带有人的诉求和情感在其中。

所以，中国山水画中所具有的情感要素，也可以看作是中国绘画具有一定的诗意和意境的一个原因。我们的山水画和西方不一样，是纯自然的，再现的。如果这样，那么就不可能会有我们现在所能看到的意境高远，境界高深的山水画，而只能看到像西方那样非常科学，非常写实的风景画。

而中国山水画中的诗意和禅意，实际上最早是由文人带进去的，我们知道中国古代有一个群体，他非常特殊，那就是文人，与文人相对的艺术专业人员，他们被称之为画工，而文人和画工之间的区别就在于他们能否去用自己的情感和思想去表现自己的艺术。

在这一点上来说，文人的长处在于他能够把自己的才学情感，思想融入到绘画中，但是他却做不到像画工那样能够巧妙而又精准的表现自然山川。他在技巧上是不如画工的，但是画工比不过文人的地方在于他没有的那种修养和气质，他提炼不出山水所应该具有的情感要素。

宋代苏轼曾经对王维的诗画风格进行过一个非常中肯的美学评价，他说道：

摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

在这里，诗中有画，画中有诗是对中国诗画风格的一个美学评价，我们可以看做是对整个文人化以及山水画的一个总的评价，因为后世的山水画基本上都是这样的一个风格，是诗歌与绘画的一个结合，他具体所指的含义是一种带有优美兴致的诗画风格及特征，是含蓄而有意境的，那么这个理论说法实际上就涉及到了艺术的境界的营造方法的问题和不同艺术学科门类之间的相互影响的问题。

首先，我们知道各种艺术门类之间，是普遍存在相互联系的，是相互融通的一种艺术，他们经常从其他的艺术门类中吸取自己有益于自己发展的成分，从而使他们的艺术创造的境界和形式两方面得到某种提升和锻炼。

两种或两种以上的艺术出现在同一幅作品中，形成和谐统一的整体，那么诗中有画，画中有诗，就是诗歌与艺术绘画的结合，同时，他也是画家，在诗歌中汲取诗的意境来进行艺术创作，从而在画作中益营造别样意趣方式和途径。

艺术在分化与综合中得到发展，我们知道每种艺术门类和其中各种各样的艺术，他们都是一个开放的体系，而不是固步自封的，只要有一定的条件，他们都会从其他的艺术门类中吸取有益于他们发展的成分，甚至同其他艺术门类进行结合，创造出一个新的艺术品质。

而诗中有画，画中有诗，就是诗歌与绘画两个开放门类在融合中得到发展的例证，在文学上也有这样的例子，比如说鲁迅最为著名的散文诗野草集，那么他就用一种非诗歌化的写作方式来进行散文的艺术创作，所以他创造出来的散文，即具有诗歌的韵味，又有散文的灵活性。

我们都知道，诗中有画，画中有诗，他体现出来的不单单是各个艺术学科之间的相互交叉，相互融合，他还体现出我们对于对于意境的重视。这同样也值得我们好好的探讨。

在中国传统美学理念中，意境是意象和艺术家境界的一个结合，意境是情与景的相互交融，是艺术家思想、审美观念、审美理想和客观景物的融合。

在艺术创作中，意境通过客观物象来表达，这缘于人现实生活和人的真切体验。意境是中国独特的审美的美学范畴，创造的意境是具有普遍规律性的。

意境是中国艺术作品整体呈现给欣赏者的艺术境界，是客观内容与主观形式的完美统一，同时又偏重于重于内容方面的艺术成就。

诗中有画，画中有诗，实际上就反映了中国山水画中诗歌的意境，在作者的审美理念，审美理想和客观景物融合上，对于布局，用色等方面的影响，而我们通过诗歌以及绘画又得以统一发展，让绘画作品带有浓厚的诗意，将具体可感的艺术形象和深刻生动的主观诗意相结合，达到了完美有机的统一，营造出来了高参而有韵味的意境，这就是中国山水画中的意境和韵味的独特内涵。

而我们知道王维在中国诗歌史上被称之为诗佛，之所以他的诗歌能够被称之为师佛，原因就在于他的诗歌具有一种佛家的气质。在经历过安史之乱之后，他遭到了现实政治的打压，转而去礼佛，逃避现实带给他的痛苦，因此他的诗歌以及他的画就不可避免地沾染上了很多佛教的因素，这表现在他的诗歌中，更表现在它的绘画中。

所以诗歌中的禅意和诗歌中的意境，就这样，以一种非常独特而又不可分割的状态，整体的被带入王维的山水画之中，而王维的山水画又历来被很多山水画家看做是山水画派中文人画最早的代表，因此成为了他们效仿和追摹的对象，这样就使得后世的山水画可避免地带有非常浓厚的禅意和佛家的意味了。

以上就是我对这个问题的理解，希望对你有所帮助，欢迎你与我一同进行讨论，坚持对书法与艺术的严肃思考。

什么叫茶百艺？

又称分茶、水丹青、汤戏、茶戏等等，是一种能使茶汤纹脉形成物象的古茶道，其特点就是仅用茶和水不用其他的原料能在茶汤中显现出文字和图像。