抚州采茶道情方嗐子,我们老师给我们布置任务让我们找部锡剧看看

抚州采茶道情方嗐子，我们老师给我们布置任务让我们找部锡剧看看？

锡剧，流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡的地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

锡剧旧称滩簧，起源于清乾隆、嘉庆年间无锡、常州一带的叙事山歌“东乡调”。太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”。锡剧以唱为主，曲调优雅抒情，生活气息浓厚，别具江南水乡风韵，为江南地方文化的研究提供了丰富的资源。

2008年6月7日，锡剧经中华人民共和国国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，编号Ⅳ-103。

清代乾隆、嘉庆年间，无锡、常州一带乡民常用当地的山歌，以男女对唱的形式，说唱故事以自娱，这种叙事山歌被称为“东乡调”。

太平天国前后，“东乡调”与道情、唱春、宣卷相融合，逐渐发展成曲艺形式的“滩簧”，演唱生活中的小故事。由于语音唱腔略异，又分“无锡滩簧”和“常州滩簧”。滩簧随后吸收了江南民间舞蹈“采茶灯”的身段动作，并采用采茶灯、花鼓戏的方式演出，逐渐发展成滩簧小戏，被称作“花鼓滩簧”。滩簧戏多在农村中活动，所演节目只有小旦、小生、小丑中的两个脚色，被称为“对子戏”。

清代道光年间，出现半职业、职业滩簧艺人，以及女职业艺人。少数艺人进入常州、无锡城内演出，由于演出繁忙，艺人们开始收徒传艺，组织班社。至光绪年间，逐步形成常帮、锡帮、江阴帮和宜兴帮。

清代末年，一些农村知识分子加入滩簧队伍，戏剧情节愈加复杂，角色行当由对子戏的“三小”发展为小生、老生、滑稽（丑）、老旦、花旦五行。

辛亥革命前后，滩簧发展为同场戏。

1914年，滩簧艺人进入上海，滩簧戏发展成为多至几十人同场演出的“大同场戏”，正式搬上舞台。同时，行当进一步细分。

1921年，常帮与锡帮合流，改称为“常锡文戏”，开始演出连台本戏和公案戏。

抗日战争爆发后，大部分班社撤离上海和沪宁铁路沿线城市，转向农村或解散。

20世纪50年代，戏曲改革普遍开展起来，锡剧流行区域也相继建立了戏改组织。苏南行政公署将“常锡文戏”改称为“常锡剧”，成立了苏南文联、常州、无锡三个实验常锡剧团。

1953年，江苏省文化事业管理局根据“五·五”指示精神，对戏改工作做了全面检查，加强戏改力度。锡剧在之后的十年逐渐进入全盛时期。

1955年5月，江苏省文化局发布进一步通知，将“常锡剧”简称为“锡剧”。

1967年2月，中央文化革命小组发布《关于文艺团体无产阶级文化大革命的决定》。短时间内，锡剧的大多数集体所有制剧团被砍、改、并，相继停止正常演出，大批锡剧工作者被下放或改行。文革中后期，部分锡剧团开始慢慢恢复。

代表剧目

锡剧代表剧目：有传统戏《双推磨》、《庵堂认母》、《庵堂相会》、《孟丽君》、《珍珠塔》、《双珠凤》和现代戏《红花曲》、《海岛女民兵》等。

龙港镇的历史文化？

古建筑龙港镇内龙港老街、刘氏宗祠、肖氏裁锦堂、杨氏圣旨牌楼、梅家桥、步云塔、红军井、泉山画屋、凤栖洞、明.王宾石碑等古建筑多建于明清时期。传统工艺龙港拥有寒食节、六月六、立夏、七月半等传统节日，传承至今的铁器、竹器、石雕、木雕、布贴画、刺绣等传统手工艺，传说中的岳飞圈地和龙港采茶戏、龙港单鼓、龙港道情、龙灯狮子灯等地方民间文化多形于清末时期，乡风浓郁，独具特色。民间节日时间节日时间节日时间节日正月初一过年三月初三吃鬼头八月十五中秋节正月初二拜年五月初五过端午九月初九过重阳正月十五元宵节六月初六晒红绿腊月廿四扫扬尘二月廿十煎粑补天七月初七乞巧节腊月三十守岁二月廿二花朝节七月十五中元节 传统工艺龙港镇传承至今的铁器、竹器、石雕、木雕、布贴画、刺绣等传统手工艺。

戏曲的种类有那些？

戏曲剧种，是用来区分中国传统戏曲艺术中不同种类的特定称谓。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。而在其中，京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧依次称为中国五大戏曲剧种。[1-3]其它戏曲剧种有：昆曲、高腔、梆子腔、河北梆子、晋剧、蒲剧、雁剧、上党梆子、秦腔、武安平调、二人台、吉剧、龙江剧、越调、河南曲剧、山东梆子、淮剧、沪剧、滑稽戏、婺剧、绍剧、徽剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、赣剧、采茶戏、汉剧、湘剧、祁剧、湖南花鼓戏、粤剧、潮剧、桂剧、彩调、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、皮影戏等。

中国都有哪些地方戏曲？

1.越剧----越剧主要流行在江浙一带和上海

越剧的流派精彩纷呈，有许多越剧名家，如袁雪芬、傅全香、徐玉兰、姚水娟、尹桂芳、范瑞娟、筱丹桂、王文娟、竺水招、张桂凤等。

越剧代表剧目有：《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》、《追鱼》、《碧玉簪》、《五女拜寿》等。

2.沪剧---沪剧渊源于上海浦东的民歌东乡调，在上海和浙江地区很流行。

沪剧的代表有：《罗汉钱》、《鸡毛飞上天》、《星星之火》、《一个明星的遭遇》、《芦荡火种》、《红灯记》、《日出》、《雷雨》等。

沪剧名家的代表人物有丁是娥和茂善玉等。

3.粤剧---主要流行在广东、广西、台湾及港澳地区。

粤剧的代表剧目有：《关汉卿》、《柳毅传书》、《南唐李后主》、《魂牵珠玑巷》、《金鸡岭》、《刘胡兰》、《昭君公主》等。

粤剧名家李雪芳和与京剧大师梅兰芳，曾被誉为“南雪北梅”。

4.评剧---流传于中国北方，深受人民群众喜爱。

评剧有浓厚的生活气息，形式活泼自由，唱词浅显易懂，曲调清晰明快，为广大观众喜闻乐见。

评剧的代表剧有:《刘巧儿》、《小女婿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》、《祥林嫂》等。

评剧的名家有：新凤霞、小白玉霜、魏荣元、李忆兰等。

5.黄梅戏---起源于湖北黄梅，在安徽安庆发展壮大。

黄梅戏的唱腔淳朴明快，表演质朴真实，被全国人民广为传唱。

黄梅戏的代表作有：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。

黄梅戏的名家有：严凤英、王少舫、潘璟琍、黄宗毅、马兰、吴琼、韩再芬等。

6.豫剧---在河南梆子的基础上发展而起。

豫剧的唱腔慷慨大气，韵味醇厚，善于表达人物的内心情感。

豫剧的代表作有：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《朝阳沟》、《李双双》等。

豫剧名家有：常香玉、马金凤、陈素真等。

中国的戏剧有哪些？

北京市：京剧、北昆、西路评剧、北京曲剧。

河北省：河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、永年西调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四股弦、唐剧、横岐调、上四调。

山西省：蒲州梆子、山西中路梆子、山西北路梆子、上党梆子、锣鼓杂戏、耍孩儿戏、灵邱罗罗、上党皮黄、上党落子、永济道情戏、洪洞道情戏、临县道情戏、晋北道情戏、襄武秧歌、壶关秧歌、沁源、秧歌、祁太秧歌、繁峙秧歌、朔县秧歌、孝义碗碗腔、曲活碗碗腔、弦子腔、凤台小戏。

内蒙古自治区：内蒙大秧歌、二人台、漫瀚剧。

辽宁省：海城喇叭戏、辽南影调戏、蒙古剧、彩扮莲花落。

吉林省：二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。

黑龙江省：龙江剧。

陕西省：秦腔、汉调二黄、阿宫腔、合阳跳戏、合阳线戏、陕西碗碗腔、陕西老腔、眉户戏、弦板腔、陕西道情戏、陕南花鼓戏、陕南端公戏、安康弦子戏。

甘肃省：陇剧、高山剧、影子腔、甘南藏戏。

青海省：青海藏戏、青海平弦戏。

河南省：豫剧、曲剧、河南越调、南阳梆子、坠子、大平调、二夹弦、怀梆、怀调、大弦调、罗戏、卷戏、河南曲剧、河南道情、豫南花鼓戏、乐腔、五调腔、南阳大调曲子。

山东省：山东梆子、枣梆、莱芜梆子、东路梆子、柳子戏、吕剧、茂腔、柳腔、五音戏、柳琴戏、两夹弦、四平调。

江苏省：昆曲、淮剧、扬剧、通剧、淮海戏、锡剧、苏剧、丹剧、丁丁腔、淮红剧、海门山歌剧、越剧。

安徽省：黄梅戏、徽剧、青阳腔、岳西高腔、安徽目连戏、安徽戏、庐剧、安徽端公戏、沙河调、泗洲戏、坠子戏、含弓戏、芜湖梨簧戏、文南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、淮剧、嗨子戏。

上海市：越剧、沪剧、滑稽戏、奉贤山歌剧。

浙江省：越剧、婺剧、绍剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、醒感戏、温州昆曲、金华昆、腔戏、黄岩乱弹、诸暨乱弹、瓯剧、和剧、杭剧、甬剧、湖剧、姚剧、睦剧。

江西省：赣剧、戈阳腔、盱河戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏、高安采茶戏。

福建省：莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、平讲戏、庶民戏词明戏、大腔戏、闽西汉剧、北路戏、梅林戏、右词南剑调、小腔戏、三角戏、闽西采茶戏、南词戏、闽西山歌戏、芗剧、打城戏、竹马戏、游春戏、肩膀戏、越剧。

台湾省：歌仔戏。

广东省：粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、粤北采茶戏、东昌花鼓戏、雷剧、梅州山歌剧、粤西白戏、临剧。

海南省：琼剧。

广西壮族自治区：桂剧、邕剧、丝弦戏、广西师公戏、彩调剧、牛娘剧、桂南采茶戏、广西壮剧、广西苗戏、广西侗戏。

湖南省：湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、辰河戏、湘昆、长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、湘西花灯戏、湘西阳戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏、师道戏、湘西苗剧、新晃侗族傩戏。

湖北省：汉剧、荆河戏、南剧、湖北越调、山二黄、湖北高腔、楚剧、东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、远安花鼓戏、襄阳花鼓戏、荆州花鼓戏、梁山调、郧阳花鼓戏、随县花鼓戏、堂戏、文曲戏、鄂西柳子戏

新疆维吾尔自治区：新疆曲子戏。

四川省：川剧、四川灯戏、四川曲艺剧、秀山花灯戏。

云南省：滇剧、云南花灯戏、昆明曲剧、关索剧、傣剧、白剧、云南壮剧、彝剧。

贵州省：黔剧、贵州本地梆子、贵州花灯剧、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。

西藏自治区：藏剧。