黄梅戏最初产生在湖北的,黄梅戏为什么是普通话的发音

黄梅戏最初产生在湖北的，黄梅戏为什么是普通话的发音？

黄梅戏为什么是普通话的发音？想要搞清楚这个问题，我们首先要了解黄梅戏起源，中国有五大戏曲剧种，分别有越剧、京剧、评剧、豫剧和黄梅戏。其中在安徽最受欢迎的便是黄梅戏，逐渐的发展到全国各地。黄梅戏在全国各地都受到广泛的欢迎。黄梅戏唱腔淳朴情感抒情，具有非常丰富的感染力，男女老少都可以听。一曲《天仙配》，更是让黄梅戏源远流长。火遍全国各地甚至海外，也有人慕名前去听一首。于是在2006年黄梅戏经过国务院的批准，正式进入第一批国家级非物质文化遗产名录。

黄梅戏起源也是十分具有戏剧性。黄梅戏最早可以追溯到隋唐时期，根据那时的史料记载，在唐朝时期黄梅歌曲就在那时盛行，经过宋朝的发展和元朝杂剧的影响，逐渐在民间形成了独特的创作风格，直到明清时期，黄梅戏就在全国大地流行起来。黄梅戏原来在采黄梅采茶时唱的，所以称为黄梅戏，最初也是起源于黄梅县，以安徽为中心初步向山东、河南、浙江、江苏、湖北等地传播。很多一代一辈老艺术家为了黄梅戏的形成，作出了不可磨灭的贡献。我们现在所听到的黄梅戏，绝大部分都是这些先辈所改编的。

清朝乾隆时期到辛亥革命左右，都是黄梅戏发展的鼎盛时期，黄梅戏原名叫黄梅调或者采茶戏。在1750年左右，安徽、湖北、江西三个省，逐渐形成具有特殊风格的民间戏曲。其中有一支逐步转移到安徽，于是这便成了黄梅戏的前身。1950年安徽省安庆市将大孝子董永的《董永卖身》改编成了《天仙配》，自从搬上电视荧幕之后便风靡全球，逐渐成为了我国五大剧种之一。《中国戏曲曲艺词典》甚至都将黄梅戏这种戏曲曲种称为黄梅调。将黄梅戏客观的定性为在湖北一带流行的歌曲传至，安徽安庆之后也变成了黄梅戏，所以黄梅戏就是来自于湖北黄梅县采茶戏。

我们现在看到的黄梅戏，其实发展历程也是十分艰难的。主要分为三个阶段。第一阶段，在乾隆末期到辛亥革命之时。各个省之间的采茶小调、民歌、风俗歌曲结合在一起。通过几十年的发展逐渐形成了现代的黄梅戏。第二阶段，辛亥革命到建国之前，这一时期黄梅戏逐渐的开始商业化。许多乡村人为了改变自己的命运，于是便走向了成熟的舞台，黄梅戏进入城乡之后深受广大城市人民的热爱。所以那时的人为了发展自己，拓展自己的事业，于是纷纷前去学习黄梅戏。由于黄梅戏简单易懂，演员轻松易学，取消了一些复杂的乐器演奏，丰富了他的表现手段，他的服装化妆和舞台布置都市略高于农村舞台。

第三阶段也是最关键的一个阶段，1949年到现在为止，自从中华人民共和国成立之后，黄梅戏得到了急速的发展，从安徽合肥西团成立之后，安庆地区也逐渐的形成了专业的剧团，于是在1954年，黄梅戏参加了大小大大小小的各种比赛均获得成功。甚至一些黄梅戏也将被拍成电影传播海内外优秀的剧目，《女驸马》、《火烧紫云阁》等都陆续的热播。

为了避免黄梅戏因安徽方言所带来的局限性，所以在香港、澳门等地甚至还出现了用普通话和粤语演唱的黄梅戏，在表演艺术上通过不断创新，为了让观众耳熟能详，更好的传承黄梅戏，就都改成普通话了，之后国家培养了一大批优秀演员，搬上电视荧幕，由于他们精湛的演技，浓厚的历史文化，所以逐渐的博得人们的关注和喜爱！

多少年前就有黄梅戏？

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。

进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。

“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。 其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。

这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。

编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。

取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。 其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第三阶段，是1949至今。

1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。

严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。

会成为世界的艺术之一吗？

曾几何时，黄梅戏作为地方戏剧种，在全国具有非常高的知名度，不仅有《天仙配》、《女驸马》这样的知名作品，还有严凤英、马兰、吴琼、韩再芬这样的著名演员。然而多年过去，如今再说一个当今的黄梅戏知名剧名，说一位知名的黄梅戏演员，已经是一件非常困难的事情。

其实黄梅戏面临的问题，也是很多传统戏曲面临的问题。如果一个戏曲剧种只是那么几出老戏，说起来还是过去那些老演员，喜欢听戏的只是一些老观众，而没有很多年轻人喜欢，那么这个剧种也就失去了活力。

大部分都知道，黄梅戏最出名的几出作品，都是安徽尤其是安庆唱红的，不过黄梅戏的源发地并不是安徽，而是湖北的黄梅，这也是黄梅戏得名的原因。

黄梅戏原名黄梅调、采茶戏，在清末，黄梅县一带的采茶调传入相邻的安徽等地，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，这就是早期的黄梅戏。而后以安庆为中心，经过100多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种，并成为全国知名的大剧种。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧，并称为中国五大戏曲剧种。

黄梅戏最早形成广泛影响，是通过1950年代严凤英主演的黄梅戏电影《天仙配》，由此黄梅戏享誉海内外，成为全国五大剧种之一也是在那个时候。

而后，中青年演员马兰、吴琼、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出她们的演技，同样博得观众的关注和喜爱。那也是黄梅戏发展的黄金年代。

不过这些年来，在全国形成巨大影响力的黄梅戏几乎没有，上一次引发关注，还是1999年韩再芬主演的新编黄梅戏《徽州女人》。另外，2012年吴琼担任出品人兼艺术指导，在北京推出过黄梅音乐剧《贵妇还乡》。

就黄梅戏的现状，吴琼曾经说过，她从2000年回归黄梅戏舞台开始就能感觉到，当今社会的大部分人群已经离戏曲越来越远，戏曲工作者应该主动地走到年轻人的队伍里面和他们同行。

吸引年轻人关注黄梅戏是对的，但话是这么说，做起来就非常非常难。黄梅戏等地方剧种，目前缺少像京剧演员中于魁智、张火丁那样的大演员，也缺少像王珮瑜那样对年轻观众具有号召力的中青年演员，因此想要保持持久的活力，再复当年的辉煌，并不是一件简单的事情。

前两年我曾去安庆旅行，街边广告和建筑上很容易就看到韩再芬的名字。在安庆，韩再芬的大名无人不知，她这些年为推广黄梅戏艺术也做很多工作。然而从效果来看，黄梅戏如今能在安徽及附近省份保持活力就已经很不容易，更不要说像当年的《天仙配》和《女驸马》一样，成为全国很多人们都热衷欣赏的大剧种。

好在，在安庆地区如今还是有不少演出黄梅戏的剧场，平时的票房情况我不太清楚，起码在节假日还是能保持饱满的状态，这也足以让人欣慰。

也可以这么理解，作为一个地方剧种，黄梅戏在五六十年代及八十年代形成的辉煌，其实是有些“过头”的，如今这些年逐渐回归到地方剧种小范围欣赏的状态，也算可以勉强接受。

在娱乐化越来越泛滥的今天，所有的传统艺术都面临极大挑战，无他，只能突破可以突破的，接受可以接受的。

黄梅戏是什么地方的戏曲？

黄梅戏是湖北省黄梅县的地方戏曲。

因为它起源于黄梅地区，所以被命名为黄梅戏。

黄梅戏具有汉剧的特色，但是与其他汉剧相比，黄梅戏更强调唱腔，而且通常采用女男演员同时出现的形式，对比较柔和的音乐来透露感情。

除了湖北本地，黄梅戏在中国各地也很有人气。

黄梅戏最早出自哪里？

1.黄梅戏起源于湖北省黄梅县，清朝末年流传到安徽、江西等地，并在安徽省安庆市发展壮大。黄梅戏的前身是唐代时期的黄梅采茶歌，经由宋代民歌、元代杂剧的影响和发展渐渐形成戏曲，到了明清时期，便有了独特的戏风。由于早期黄梅县水灾频发，黄梅人练习黄梅戏曲可以作为灾年间在其他地区讨生存的需要，这一点促进了黄梅戏向其他地区的传播。

2黄梅戏的发展可以分为四个历史阶段：独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏。其中前三个阶段的发展在湖北黄梅地区，而黄梅戏的成名则归功于安徽省黄梅戏剧团的所表演的《天仙配》，黄梅戏就此名声大噪，成为了我国五大剧种之一。黄梅县先是被湖北省文化厅命名为黄梅戏之乡，之后这一称号在全国范围内被承认。

3黄梅戏的唱腔淳朴流畅，特点是明快抒情，具有十足的表现力，戏曲中的表演质朴又细腻，真实又活泼。唱腔方面，黄梅戏的唱腔主要有花腔、彩腔、主调;服饰方面，黄梅戏服装以唐宋明时代为主，比起京剧的浓墨重彩来多了一分清丽隽永;妆容方面，黄梅戏着重眉眼，讲究晕染、神韵，真实质朴。