陈升演唱会,王杰和黄家驹你更喜欢谁

陈升演唱会，王杰和黄家驹你更喜欢谁？

这两位歌手是华语乐坛有史以来最具特点和影响力，群众基础深厚的歌手。

王杰堪称乐坛瑰宝，有着独一无二，极具穿透力和感染力的嗓音，黄家驹对摇滚乐的坚持热爱和出色的创作才华都是他们深受歌迷喜爱，打动不止一代人的关键。

王杰和黄家驹身上都有显著的标签。所谓歌手何其多，浪子唯独一人，王杰独特的气质和嗓音，鲜明的音乐风格，在歌迷心目中留下深刻烙印。而翻唱成风的香港乐坛，坚持原创经典无数的由黄家驹为核心的beyond是翻唱成风、缺乏原创精神的香港乐坛的唯一遮羞布。另外黄家驹对摇滚乐的热爱和坚守也让歌迷敬佩崇拜不已。

他们都是华语乐坛不可多得的音乐巨匠，他们的存在使得华语乐坛充满绚丽的色彩和深厚的内涵，也多了一些传奇性，让歌迷津津乐道、回味无穷。

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你有什么打动人心的话可以送给我？

我们总是在错误的时间，错误的地点，懵懵懂懂就爱上那个人，然后不得不用尽一生，遗忘。我爱过一个人，一心想和他在一起，他说他爱我，我相信了。

不要轻易去依赖一个人，它会成为你的习惯，当分别来临，你失去的不是某个人，而是你精神的支柱。无论何时何地，都要学会独立行走，它会让你走得更坦然些。

人心本来就不大，千万不要背负太多。昨天的纠结，只会囚禁你的今天和明天。人生，一定要学会释放！人生四方略：把好自己的口，明了心中的事，干好手里的活，走好自己的路。

不要在一件别扭的事上纠缠太久。纠缠久了，你会烦，会痛，会厌，会累，会神伤，会心碎。实际上，到最后，你不是跟事过不去，而是跟自己过不去。无论多别扭，你都要学会抽身而退。

生命中有一些人与我们擦肩了，却来不及遇见；遇见了，却来不及相识；相识了，却来不及熟悉；熟悉了，却还是要说再见。对自己好点，因为一辈子不长；对身边的人好点，因为下辈子不一定能遇见。

不要老在别人面前，倾诉你的困境袒露你的脆弱，因为你的所有困苦对于别人来说，就是一个笑话。大多数时候，消耗你能量的都不是工作，而是工作中遇到的人。干活本身是不累的，平衡情绪最累。

一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌。最后你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就那么忘记了。

最好的朋友就是，全世界都觉得你在小题大做的时候，只有她明白你为什么哭得歇斯底里。很多人不是孤僻，而是有原则有选择地社交。和喜欢的人千言万语，和其他的人一字不提。

有时候不快乐，是因为我们太在意别人的感觉，一句非议，一件小事，都在内心耿耿于怀，让外界控制了自己的心情。别人说的话做的事，或许说过就忘了，我们却还自我折磨。活着已然不易，不必跳下别人无心设置的陷阱。多活一点给自己看，很多人事与你毫不相干。

做人，不能过盛，得意时兀凌人，处高时莫自居，喜怒勿形于色，成败内敛于胸；不能过怨，能甘于檐下，可远离尘世，得失皆身外，是非置脑后；不能过衰，清不避浊，浑能扬清，不弃为人原则，固守尊严底线；不能过浓，追逐甚者易伤，贪欲多者难久，淡看花开落，笑视云舒卷。唯如此，生命稳健，灵魂安逸。

真心喜欢过的人没法做朋友。因为再多看几眼，都还是想拥有。好喜欢你，知不知道，从未放弃过爱你，只是从浓烈变得悄无声息。放不下的时候，多想想对方是怎么放下你的。

所有人和事，自己问心无愧就好，不是你的也别强求，反正离去的都是风景，留下的，才是人生。不开心时，做个深呼吸，不过是糟糕的一天而已，又不是糟糕一辈子。

刘若英为爱痴狂的歌是哪个写的？

刘若英为爱痴狂的歌是由林夕作词，陈辉阳作曲。在这首歌曲的制作人员名单中，林夕作词，陈辉阳作曲，这一点在各大音乐平台上也有明确的标注。林夕是香港知名的作词人，曾与许多著名音乐人合作，其作品有深度且富有诗意，广受好评。陈辉阳是著名音乐人，曾参与刘若英多首歌曲的创作，音乐风格多样。刘若英为爱痴狂一曲在1999年风靡一时，成为刘若英的代表作之一，也是华语流行音乐史上的经典之作。

大陆港台的所有创作歌手中？

词曲唱都能来，而且要是写给自己唱的那种，不多啊。最佳，我觉得非常难下定论，因为有的歌手有代表作和巅峰作品，但是创作的量不够，广度不够；有的创作歌手量多，但是没有很突出很拔尖的那种，上限不够。所以，在作这个判断前，我起给一个标准，就是作品的高度，而不是作品的量，作为最重要的判断依据。

先说说我印象中比较深刻的有：

何勇。不知道为什么会鬼使神差的首先想到他。我记得有一个视频，印象非常深刻，是魔岩三杰在香港红磡举办演唱会的实况。当时何勇唱《钟鼓楼》。简直太动听了。歌词中那种红尘烟火中的生活况味，无奈与挣扎，沉默与发问，呐喊着的说与唱，非常的和谐，加上何勇父亲的三弦演奏，窦唯的笛子，这种美，终生难忘。这首歌我听了很多遍，每一遍都特别的感动。我觉得，这一首，代表了歌曲创作与演唱、演奏的一个高度。今后或许有更好听的歌曲，但不会有给我这么震撼的歌曲了。

许巍。我第一次听他的歌，是《两天》。红星生产社出的一个合辑，收录了很多歌手的作品，非常的有价值。那时候的许巍，还是走垃圾摇滚路线。两天，在颓废的嗓音中却又有骨格清奇，有一种无可救药的美妙。后来，他的歌路开始变得清新而深沉。是的，清新与深沉竟然能结合在一起。体现在他的旋律、歌词、演唱里，甜而不腻，深沉而不暮气，有意境但不做作，最典型的就是那首大杀四方的《蓝莲花》，其实这首歌已无需从技术角度去分析它，它里面暗藏着一种能够把人的某种情愫勾引起来的元素，让人听着无可自拔。

罗大佑。对于罗大佑，流传很广的一个评价，是他的词好于曲，曲好于唱。如果一定要在词曲唱中决出一个胜负，那我会觉得词与曲的水平相当，而唱会稍逊一些。罗大佑是一个非常诗意的存在，这种诗意，则是他的词、曲、唱相结合的结果。他的词，书生气中有着灵动与极强的韵律，他的曲，简单简洁而百听不厌，有着华语原创通俗歌曲的少年时期的天真烂漫（庄奴这一辈人的创作算是华语原创通俗歌曲的童年时期），有点类似于欧美流行歌曲中甲壳虫的地位和感觉。他的演唱，虽然在嗓音上，并不是高音亮嗓，但却有自己的磁性和韵味。他的创作经典特多，杀伤力强，适应面广，老少咸宜。或许在创作的技法上，李宗盛等早已超过他，但是那种青春的味道，那种文化杀伤力，却是无人能及的。

此外，崔健在中国摇滚史上的地位高，简洁、直接而富有诗意，有很高的水平；张雨生，这个在张惠妹出来之前，都在忧郁地唱着别人写的歌的歌手，突然能写并制作出《姐妹》这样的现象级歌曲，其创作能力很强；李宗盛严格来说，不算歌手，他主要是创作，后来自己慢慢的也开始唱了，水平自然是极高的；周杰伦水平高，不过他主要是作曲；黄舒骏则属于鬼才一类，很有个性和特点，很难复制；朴树有着化不开的文青气质，是一种类型的典型代表。

综上所述，我更愿意把大陆里选一个最佳，那就是许巍；在港台里选一个最佳，那就是罗大佑。

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你心中华语乐坛的十大歌手是谁？

我心中的华语乐坛的十大歌手，个人见解、

1.罗大佑

罗大佑是华语乐坛最早的一批创作型歌手，在台湾港澳歌手还在翻唱国外歌曲的事情，罗大佑就开始创作自己的歌曲。

罗大佑是个时代性的歌手。很少歌能流传超过三年的，但罗大佑的歌可以。他就像是一代人青春时代的一个符号。

台湾流行乐坛教父。他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！

2.邓丽君

邓丽君是中国流行音乐界的里程碑 。作为华人音乐历史中不可替代的巨星，她不仅影响了中国流行音乐的发展，更在文化领域里影响了华人社会。她是一位歌者，也是一个文化符号 。邓丽君的音乐是对中华民族音乐的一种新的诠释，她的歌曲用一种文化形态影响了人们的生活 。她影响了中国一代歌手和歌曲创作，是华语流行歌坛第一位具国际影响力的歌手.

3.李宗盛

少年不懂李宗盛，听懂已是曲中人不是白说的。每个人心中都有一首李宗盛，无论是哪一首，他都几乎像个心理医生般成了情歌大师。

李宗盛的歌以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字中。他的创作更加接近艺术的本质。看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟

4.王菲

华语歌坛具有标志性的人物之一 ，王菲在音乐方面做出了卓越的贡献 。她将另类女声、Brit Pop等元素成功地植入到自己的作品中，在一定程度上颠覆了香港流行音乐的秩序。

王菲以独特的嗓音和“菲式唱法”在亚洲和华人世界获得很高的知名度 。无论王菲演绎何种类型的歌曲，都会有着与众不同的味道，她的音质、唱功均属一流 ，拥有华语乐坛罕见的美嗓，声音空灵飘渺又不失光泽。她的真声具有美声歌手嗓音的某些特质，不仅通透明亮，而且高音铿锵有力、低音自然柔美，不需要用太多的气息和共鸣即可演唱出亮丽饱满的音色.

5.许巍

一个很纯粹的人，一个纯粹的歌手，就是喜欢，没有理由。

6.张雨生

创作型歌手都比较喜欢

7.黄家驹

不多做解释，就是喜欢。

8.张楚

他就像一个诗人。

9.郑钧

说不出那里好，听他的歌就是觉得特别舒服。

10.郑智化

初中时候听的最多的一个歌手，哪个时候听老狼，听家驹，听王菲，但是听郑智化应该是最多的了。