茶道字画,谁解其中味中痴就是指痴情吗
茶道字画,谁解其中味中痴就是指痴情吗?
古今文章一大痴。古往今来,写才子佳人痴情相恋的爱情故事不在少数。都云作者痴,谁解其中味。痴即痴情,这是《红楼梦》最表面的一层意思。
世人都说痴心不改,痴,是人内心深处放不下的一种执念。木石姻缘,前世既定,但可恨今生荒唐一梦。前生种种,今世深情,都化作繁华泡影去了,红楼一梦终成空!
《红楼梦》开篇,顽石曾向一僧一道请求同入红尘,必要在那富贵场中、温柔乡里受享几年。一僧一道听后都笑顽石看不透,说红尘中虽有些乐事,但也不能永远依恃。
美中不足,好事多魔,八个字紧相连属。瞬息间则又乐极悲生,人非物换。究竟是到头一梦,万境归空。倒不如不去的好。
无奈顽石凡心已炽,根本听不进去他们的劝说,再三苦求入世经历繁华。一僧一道无奈,既然你执意如此,我们便携你去受享受享。只是到不得意时,切莫后悔。
都说得不到的永远在心动,写书也是一种精神情怀的寄托。一本《红楼梦》,大概也寄托了作者深厚的内心情感。一僧一道明明已经提醒了顽石,入世渡劫会有不如意,可他偏要去经历一番。入世谐音入仕,即做官。
贾宝玉在大观园这个象牙塔内,无忧无虑地生活了很多年,最终也不得不去考科举。然而,有贾雨村这个前车之鉴在,贾宝玉对官场的混乱大概也有所耳闻。所以在考取功名之后却半路出家。
这是他前生既定的命运,也是他天性中对黑暗官场的一种不满和厌恶。所以,他正如不为五斗米折腰的陶渊明一样悄然隐去。这大概也暗示着作者对自身怀才不遇,生不逢时的一种不甘和感慨吧。
满纸荒唐言,一把辛酸泪。都云作者痴,谁解其中味。
《红楼梦》书中写尽的荣华富贵,极有可能是作者生平经历,即从大富大贵到穷困潦倒的有感而发;也有可能是作者内心没有达到的目的,没能实现的理想生活,在书中的一种寄托。
个人见解,认为“都云作者痴”的“痴”一字,在《红楼梦》中有3层含义。1.宝黛情痴
一句谁解其中味,分明是在辩驳:你们都说我痴痴傻傻,谁又懂得人生真正的滋味呢?《红楼梦》中的情痴不在少数,而宝黛是其中的典型代表。贾宝玉没了通灵宝玉就会变得痴傻,通灵宝玉于他而言,相当于是一个护身符;再者通灵二字,也暗示着人性的本质,灵性的内在。
写书的作者,在以一种局外人的身份来看待宝黛之间的爱情。两个深情的人,却最终无法走到一起,可能代表着作者在现实生活中难以实现,转而寄托在书中的理想的最终破灭。
2. 笑世人痴
正如那一句“世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿。”大家都觉得贾宝玉经常痴痴傻傻,说一些不切实际的疯话。其实这是贾府众人,对于浮华假相被揭穿后的一种心慌掩饰,对于真性情的贾宝玉、林黛玉这类人的无法容忍。
假语村言,真事隐去。甄士隐看破红尘随着一僧一道走了;贾雨村官海浮沉,一直在努力地往上爬。《红楼梦》中痴迷功名富贵的人,典型如贾雨村,一心考得功名,却为官无道。为了升迁和保全自身,在官场上泯灭了人格。
他忘恩负义,在恩人甄士隐和其女英莲(香菱)落难时不闻不问;为了步步高升,他绝对不去得罪达官贵族,违背了做官的初衷和自己的内心。是一种人性堕落的表现。
作者以一种红尘之外的人的口吻,规劝世人不要贪恋荣华富贵和儿女私情。否则枉费了一生辛酸眼泪,到头来却终究要成红尘空梦一场。
3. 作者心痴
明明在笑别人放不下,实际上自己也还没看透。作者的内心大概也是放不下,也是矛盾挣扎的吧?《红楼梦》中,作者执着于心中那份对美好理想的追求。但是,脱离现实去谈理想是不可能的。
因此,他塑造了两个处于对立面的人物,林黛玉和薛宝钗,一个超凡脱俗,一个圆滑世故。一个理想型,一现实型。到最后,金玉良缘成了。贾宝玉向现实低头与薛宝钗大婚,木石前盟不复存在,林黛玉香消玉殒,魂归离恨天。离恨二字,分明在诉说着一种遗憾和惋惜。
《红楼梦》中,还有一个矛盾型的中间人物妙玉。欲洁何曾洁?云空未必空。可怜金玉质,终陷淖泥中。妙玉曾在贾宝玉生辰那天送去了一张粉笺,她自称槛外人,原本意味着她出家了,不再是红尘俗世里的人。但是一张粉笺,又犹如一颗粉红跳动的少女心,妙玉有意无意在制造和宝玉的交集,仿佛又还在眷恋红尘,放不下情爱这二字。
《红楼梦》表面写爱情,何尝又不是写作者在理想和俗世之间的内心挣扎?当理想败给现实,妙玉这个金玉质地的槛外人,最终陷落污泥,随波逐流。
前世情缘–木石前盟
今生爱恋–宝黛爱情
人生际遇–宦海浮沉
一部洋洋洒洒的《红楼梦》,一个富贵到了极致的贾府,从云端跌落凡尘不过在转瞬间,写尽了繁华,道破了无数的辛酸与无奈。“都云作者痴”其中的“痴”字,暗示着作者的真实心境不被世人理解,被误解成了痴。
也许《红楼梦》中的那些美好,可以理解为作者的理想精神家园;而那些矛盾苦闷,则是作者坎坷的现实人生经历。《红楼梦》不仅仅写爱情婚姻、社会风貌,大概也暗示着一种理想和现实之间的冲突。
读《红楼梦》有感而发,贾宝玉在对林黛玉的爱情上固然坚贞,但是基本上无所作为。被骗迎娶不爱的薛宝钗后,他并没有马上做出反抗。最后之所以出家,大概是他已经永远失去了挚爱林黛玉,即他曾经最美好的理想!
因此,如果想用瘦弱的理想支撑现实,可能是异想天开;但是当你通过不断努力,丰满羽翼并充实自己后,那么理想就有可能转化为现实。
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硬笔书法该何去何从?
说到毛笔书法跟硬笔的关系,首先我们得搞清楚书法到底是什么。
大家可以注意到硬笔后面我是不挂书法两个字的,因为硬笔不是书法。
书法有三大要素,第一,物质要素。
书法的物质要素就是毛笔作为书写工具,而且是唯一的选择。我们这个民族几千年形成的一个书写工具,跟其他民族,跟几大古代文明都不一样,我们形成的是毛笔,这也就是为什么中国人有书法,其他国家和民族没有书法,因欠缺毛笔这个物理基础形成的极大丰富表现力和抽象能力。
毛笔这样一个360°圆锥形笔形,加上不同制造工艺造成的挺度和锐度,以各个不同的角度、力度、速度、节奏、频率的变化,同样一笔,在每个瞬间能够产生的变化量,从理论上讲,应该远远高于360的360次方。这个数字庞大到我们现在已经很难去计算。这也就是为什么不同的人、不同的时间、不同的情绪、不同的历史时期和不同的传承之下,同样一个字可以呈现出千变万化无一雷同的风貌。也因为如此,几十年如一日写相同的字,乃至于徒子徒孙都写相同的字,实在与书法无关。二田即是。
下围棋的人我们会知道,围棋盘为19*19线,所以第一步的变化理论上说含有361的361次方种,已经可以代表人类智慧顶级的游戏类别,而书法变化远高于这个变化量,所以毛笔带给书法的,并不简简单单只是一个简单的工具,而是带给这门艺术无穷的方法论。没有毛笔的任何书写都不能叫书法,这是可以肯定的。极大丰富性的构型和线条变化是书法能够成为艺术的最重要基础。假如这个不能作为基础思考,注射器书法、拖布书法大行其道也就找不到否定的基点。
其次,是书写对象。
中国毛笔书写的对象的是汉字,如果我们用毛笔来写ABC,那就不叫书法。中华文字虽然成字和演变有六谊特征,但最明显的不同于单纯表音字母的是象形特征,正是这个构建成了一种隐性的一种文化密码。画同样一个东西,不同的民族、不同的关注点、不同的抽象思维方式的线性特征都能出现不同的画作。
同样,中华文字本身就具备非常独特的文化密码,我们在用毛笔字书写它的时候就会呈现出一种超出于表意之外的文化气象。所以书法看的不是字,而是看的味道、气韵、节奏、情趣以及书写者本人在书写中展现的精神境界、高度。这种高度抽象的书写是书法成为艺术的最重要表征。
脱离了汉字的书法,不是书法。
其三,书法作为一种独特的艺术能够与芭蕾舞、交响乐并行,直接指向用中国书法所书写的文字内容。
如果用毛笔去书写现代网络词语,我们看上去就会当它是笑话,为什么?仅仅因为不是古语吗?要知道我们的古人语言也是分为文言和白话的。在元明时期,老百姓说话跟我们现代人说的所谓白话基本上是是相同的。看水浒传就能知道。古代口头表达方式和现代人其实基本上是相近的。古人留下的很多尺牍,中间也有很多口语化的表达。那么,为什么他们的口语写出来就是书法?而书写当代网络社会用语我们就感觉不是书法呢?那是因为我们当代的一些新的语言范式,已经脱离了我们的古代的语境具体说也就是不具备古代文字的长期流转带来的一种文字底层信息。语言的有限性是无法克服的,当代白话尤其如此。为什么一说即错、越说越错,是因为语言接受者所接收到的只能是某一部分的信息,而不是发出语言者欲表达的全部。古代人一个字具有非常丰厚的底蕴和语言联想性,而在当今就可能就变成了一种非常单一的表意。打个比方,我们说走路的走,说文解字里对“走”有四种含义的阐释,而我们今天只剩下其中一种,就是两个腿交互的往前挪的意思。所以书法与古代文辞那种表意特征的丰富性之间的关系,其实远不止当代人书写文字那么简单。如同床前明月光,疑是地上霜,表意特征非常的直接明显(当然说深了也并不简单,比如这个“床”字,并不是现代人躺下睡觉的床,否则还怎么举头望明月呢?)。但是李商隐的相见时难别亦难,东风无力百花残。春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。我们就会发现,好像我们听懂了,好像我们又没听懂,并不能完全破解作者的原意和写作的目的。为什么?因为里面含有大量的典故和很久远的文字、文辞演变的底层意义。这就与书法的抽象艺术特征形成契合。如果我们用书法去书写单一指向特征的文字我们就会发现他“没味儿”。
没味儿的东西当然不是艺术,既然不是艺术,当然不是书法。
第二个话题,毛笔书法与硬笔之间的关系。
书法的境界体现在哪里?书法的境界体现在对极其丰富技法的熟练掌控和随心所欲地使用,以及从文辞书写中体现出来的气质节奏和他的境界。
首先,硬笔不具备毛笔书法的工具特征,或者说毛笔所能够产生的极其丰富的线条变化。
不要说360°的360次方能达到4的四次方就算不错,很显然丰富性上不在一个层级,钢笔、签字笔均如此,美工笔、B铅笔稍好一点点。
其次,我们很多时候会看到不少硬笔大赛的一等奖、特等奖作品,从单纯审美上说,还是不错的,虽然艺术所具备的移情作用基本没有。
那为什么我们总是在看优秀的硬笔作品的时候总是恍惚看到的是一个毛笔作品。很多硬笔作品经常呈现小字还要配一个非常非常小的章盖在那里。章法、、墨色变化都有被模仿的,其实只不过是对书法作品的拙劣的模仿。所以硬笔并不成其为一个独立的项目,只不过是对某种书法技术特征的部分完成。所以硬笔写得好,值得羡慕,值得夸奖,但不是书法,更不是艺术。
第三,毛笔书法与硬笔之间的转化。
其实我们身边也会有很多人,硬笔写的非常的流利,也形成了自己的变化特征,看上去也挺漂亮,具有某种审美的价值,但从来没有练过毛笔。我们不能说硬笔写得好看是没有价值的,但很有限。事实上在当代社会硬笔也逐渐失去使用价值,除了学校这样的特定环境(也同样在改变中),键盘和手持终端的模拟键盘成了最常用文字输出工具。
学习硬笔书写的时候,像学习毛笔书法一样,我们要付出金钱、时间和精力。在学书法和练硬笔二者中间,我们如何进行抉择?是否学硬笔会更容易?我的答案是学硬笔其实跟学毛笔一样的难。用白米饭做的寿司大家都知道好吃,但当你吃过各色好的寿司以后,再去老吃那个白米饭你会觉得不舒服吧?如果天天只吃白米饭,还要你能够体会出白米饭里面的五谷所含的各种滋味,还要你天天说好吃,难不难?同理,学硬笔也是一种浅层学习书法的过程,当你经历了这个过程,视野和审美都能得到提升,再想升,没了,硬笔所限,是不是很沮丧?
比如说书法是少林功夫,硬笔是第四套广播体操。一个练了十年少林拳的人,你再让他去学第四套广播体操,他或许可以半个小时之内学习后就可以拿到全校第一的。比如说一位中央芭蕾舞团的舞者,你让他来做第四套广播体操,你会发现体操也能如此的迷人、如此的诱惑。所以有较好的书法根基的人再去写硬笔字,假如真的愿意遵循硬笔的笔法规则和简单的结字技巧,很容易呈现出良好的硬笔素养。下面我来讲一讲学了毛笔跟硬笔的学习互相之间会产生的影响。
民国时期是我们书画艺术一个群星璀璨的时代,那个时候既有毛笔有钢笔,当然没有签字笔。那时很多书法大家,比如沈尹默、吴玉如老、白蕉先生、邓散木先生,都曾或多或少地参与了一些硬笔字帖和教程的编写。担当对比他们的毛笔作品和硬笔作品的时候,我们能看到很大的不同。
写毛笔的人,对于拿硬笔去写字,长期使用的转锋以及提按动作在硬笔上完全得不到响应。枪不好用,就只有拿它来当烧火棒。结果是,他们写的硬笔既不具备毛笔特征,同时也不具备硬笔特征。
事实上毛笔、硬笔之间的点画是要有某种转化。比如毛笔中间的一些回锋动作、提按动作到了硬笔那里,就要以线条的弯曲来重现轻重缓急的变化,但是我们当初的民国大师们都没有琢磨到这一层。
原因很简单,他们拿硬笔不习惯、不舒服,也不喜欢。只是时代所逼,或者赚几个钱,仅此而已。他们的硬笔尺牍(非字帖),具有两大特征,一,他们的结字非常具有毛笔味儿,讲究空间感、节奏和变化,原始地复制了他们在毛笔书法里能够达到的一个境界。第二个特征,点画极度的不受看,单调乏味而木讷。一个仙风道骨的道士,手里长期拿拂尘甩来甩去耍帅,突然把这把拂尘变成烧火棍,瞬间仙气全无。真正出了问题的是,对于毛笔书法的点画到底怎么去转化成硬笔的表达,这个问题他们不会、不用、不屑去做深度思考和体验。长期修炼毛笔的人去写硬笔,大体都有这样的状况。长期写硬笔的人去写毛笔呢?下笔不果断。就好像长期使用烧火棒去捅的人,你突然给他一个拂尘。拿着毛笔不敢提按,也不敢转锋。所以长期练写硬笔的人,包括硬笔高手去写毛笔字有非常明显的特征,因为已经形成了属于硬笔书写方式的肌肉记忆,类同于毛笔变成了画西画用的扁平的排笔的使用方式,笔法单调少变化。
当毛笔换成排笔写字,写得好叫美术字!这个问题怎么解决呢?实话讲,我觉得没法解决。可能唯一的办法就是,如果你真的喜欢书法,那么扔掉硬笔,生活所需包括练字都用毛笔,几年之后完全适应毛笔的行笔特征、养成毛笔的肌肉记忆,否则你的毛笔书法基本上完了,能美,但永远不会高。这是长期写毛笔的人去写硬笔,跟练硬笔的人去写毛笔的两种常有的状态。有关那个硬笔跟毛笔的练法,约略说两点给大家分享。
第一点,练硬笔一定不能以硬笔字帖为临本。硬笔不是书法,没有艺术所需的提炼上升,,取法乎上才能仅得其中,而硬笔只是毛笔书法的少部分技法实现者和简单模仿者,这样的取法连中都谈不到,更何况当代人书写技能实在有限,连中都够不到。为什么近几十年来练庞中华练田英章千千万万,却没有一位较高级别硬笔比赛获奖者是主修他们字帖的。
练硬笔首先要考虑到使用特征。稍规整、小字一点、笔法变化不要那么大的,从这个角度上讲,其实灵飞经极度的不适合做硬笔的字帖。灵飞经笔法变化之大在大字中间也不多见。而且对手部控制力和肌肉记忆要求极严。所以灵飞经其实是艺术化的小楷字,并不适合做硬笔学习。灵飞经系统,也包括赵孟頫、文征明小楷。
最适合练硬笔的书法帖,有两大系统。
其一是敦煌写经。敦煌写经的书写环境、目的,都与练硬笔相吻合。古代写经人大多贫困潦倒,书写速度慢了会全家饿死,这就造成他们极熟的笔性和程式化点画特征。
写经不光要快,而且结字要非常的规整,不能玩儿太多的笔法、结字、节奏变化,更不能去玩儿空间感,提升识别性,并且符合大众简单化审美,其实与我们当今所要求的规范字相当吻合。
其二,明清时期的馆阁体比如梁诗正。道理与上述相同。
总结两点,
第一,写硬笔的目的并不在于艺术本身。
所以我们在学习硬笔的时候。也不要强行跟书法挂起来,没必要给自己加这个压力,当然你也不要去追求这个虚荣。
其二,毛笔书法与硬笔之间的转化是有规律可循的。如点画的转化方式,章法该学到什么层次?
另说一点题外话,硬笔是新时代的书写方式,加上线质单纯,相比与毛笔书法的渊源,其实与单一线条的西方字母化书写乃至于后现代艺术更具相近之处。非常遗憾的是所有研究硬笔或者拿硬笔字贴去赚钱的人,从来没有去拿后现代的一些艺术审美导入到硬笔书写中间来,让硬笔真正成为一门艺术,而不是书法的附庸。
直到现在,硬笔已经基本失去了它的社会生存土壤。所以学硬笔的朋友,如果真的是喜欢中国书法,喜欢中国艺术,喜欢咱们中华文化,学书法吧!不要怕难,朝闻道夕死可矣,书法里的乐趣无穷。
《书法与硬笔》——大成国学堂集字案例教学实录
“法帖3.0”展览级真迹复制帖、定制毛笔和定制课程,大成国学堂致力改变学习书法生态之作!
拥有几千万资产是什么样的体验?
座标深圳,最近老婆小孩回老家过暑假了(爽)
昨晚玩怪猎曙光,冰原很早就通关了。
凌晨一点,玩到困直接在客厅睡觉(爽+1)。深圳这两天天气贼热,但广东人的倔强,家里装了六台空调(请自行脑补房子大小),仍然坚持吹电风扇。
七点,爬起来,顺带又玩了几局。
九点,和家人视频了一会,出门吃早餐。
非工作日出门标配:短裤、人字拖
房子是地铁口上盖物业,楼下是华润万字头商场。昨天逛商场,看到刚出M2版的Air,心动。但有点小贵,纠结几天再说吧。
早餐,点了八块钱的云吞面,味道不错,小满足。
吃完准备骑车,扫码后才发现是坏的[捂脸]
果断走路,一边走,一边盘算着中午吃什么,昨天自己买菜做,今天就不太想自己做饭了(懒)。
昨天买的生蚝和山东的什么贝
大,鲜
走了一会,突然想起来,上午约了港大中医推拿,吭哧吭哧就坐地铁过去了。
家里三辆车,两辆油,一辆电。电车给老婆开回老家了;油价太贵,油车一点开欲望也木有。
地铁口顺便做了个核酸,早上人也不多。
周六,港大人也不多。很多人说港大不好,但我们家老婆怀孕、小孩出生,还有其他大大小小的问题,都在港大看的。比较认同港大的治病理念,还有人也少[憨笑]。
最近肩颈僵硬,有点麻。年纪大了,不能长期坐着,也不能熬夜。
推拿、针灸一整套搞完,出来已经快中午一点了。
继续坐地铁回去,打算家附近随便吃点。
一篇回答写了一个上午,如流水账般。
我想表达的是:这就是我的日常,普普通通,没有脑残电视剧里波澜壮阔的情节。
关于投资,一级、二级市场都有些投资,也有和朋友搞点小项目。
关于生活,现在生活只希望父母身体健康,平平安安。小孩九月上幼儿园了,希望他健康成长,快乐!
宋徽宗赵佶著有茶文化专著?
宋徽宗赵佶写有一部茶书,名为《大观茶论》,大观茶论共二十篇,对北宋时期蒸青团茶的产地、采制、烹试、品质、斗茶风尚等均有详细记述,此书的问世也极大地促进了茶业的发展,也为我们认识宋代茶道留下了弥足珍贵的文献资料。
宋徽宗本名赵佶,一个理想主义者。他寄情于书法、山水与茶。他对的茶的热爱是极致的,是历史上所有皇帝所不能比拟的。
中国有一个成语“上行下效”,宋代茶文化的繁荣跟这位当时的最高统治者有绝对的关系。茶在宋朝变成了开门七件事,点茶、斗茶以及茶百戏等大行其道。
“诸事皆能,独不能为君”这是对宋徽宗最简短有力的评价。赵佶多才多艺,实足的一个被推上皇帝之命的资深文艺青年,做皇帝他不行,做艺术青年他太在行,一生擅长书画艺术音乐,为世人留下不少书画优秀作品,但立国一百六十年的北宋王朝,也是毁在他的手中。
喜好喝茶的宋徽宗专门在皇宫内建閤贮茶,并写下了一本《大观茶论》详实记录下了宋朝茶事。
除了把字写好还需要如何努力才能提高自己的书法品味?
除了把字写好,需加强字外功才能提高自己的书法品味。
字外功是形成书法风格的因素之一,包括个性、气质、文艺修养、学问等。这些字外功夫决定着书者作品立意是否高远,是否有品味。
书法与美学、文学、音乐、诗词、金石、绘画有相通之处。有值得吸收和借鉴的地方。
比如文学也讲究意境深远,大开大合。音乐也讲究节奏和韵律。国画也讲究首尾呼应和计白当黑。
我们来看看书法家沙孟海先生有哪些字外功,他的书法风格怎么形成的。
沙孟海(公元1900一1992年)浙江鄞县人。他跟随冯君木先生学过古典文学,跟随吴昌硕先生学过书法篆刻。博学多才,是中国当代著名书法家,理论家,印学家,篆刻家,历史学家和教育家。
沙孟海先生学过《郑文公碑》,《张猛龙》,学书法家钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家,吸收各家所长,受康有为倡法北碑思想影响,碑帖结合,形成雄强书风。犹善行草。他的榜书大字大气磅礴,充满学问之气,率真自然。
学习书法应以书学为主,兼修字外功提高和丰厚书法作品的品味。(插图书法作品为沙孟海先生所书。)
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