瓦当图片,秦阿房宫是历史上规模最大的宫殿吗

瓦当图片，秦阿房宫是历史上规模最大的宫殿吗？

秦始皇统一中国后，于秦始皇三十五年（前212年）在龙首原西侧开始建造的天下朝宫，意在建成后，成为秦朝的政治中心 。建宫的目的和选址的根据，是由秦始皇确定原则的。

一、首先我们来看下阿房宫到底多大？

据《史记·秦始皇本纪》记载，秦始皇三十五年，秦始皇认为都城咸阳人太多，而先王的皇宫又小，下令在故周都城丰、镐之间渭河以南的皇家园林上林苑中，仿集天下的建筑之精英灵秀，营造一座新朝宫。这座朝宫便是后来被称为阿房宫的著名宫殿。

据《史记·秦始皇本纪》记载：

“前殿阿房东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗，周驰为阁道，自殿下直抵南山，表南山之巅以为阙，为复道，自阿房渡渭，属之咸阳。”

其规模之大，劳民伤财之巨，可以想见。工程未完成秦始皇死了，秦二世胡亥调修建阿房宫工匠去修建秦始皇陵，后继续修建阿房宫。

西汉史学家司马迁在《史记·始皇本纪》中记载：

阿房宫前殿，东西五百步，南北五十丈，殿中可以坐一万人。

秦代一步合六尺，三百步为一里，秦尺约0.23米。如此算来，阿房宫的前殿东西宽690米，南北深115米，占地面积8万平方米，容纳万人自然绰绰有余了。

如今在陕西西安西郊三桥镇以南，东起巨家庄，西至古城村，还保存着面积约60万平方米的阿房宫遗址。

用现在度量换算下：占地面积约为15万平方公里，大约相当于20个故宫那么大。逛过故宫的人都知道，故宫的占地面积已经很大了，阿房宫竟然是它的20倍，根据这个描述，大家足以想象它的大小。秦朝灭亡的时候只建成了前殿建筑群，在秦朝灭亡之后，阿房宫的建设就停止了。

所以，阿房宫从未真正建成过，充其量只是个“半成品”。但即使只建成了一部分，阿房宫留给后世可考的面积也有800亩之多，大约有90个足球场的面积。

二、那么阿房宫有多宏伟？

阿房宫建筑分为两部分，分别是前殿建筑群和“上天台”建筑群

前殿建筑群刚介绍过了，现在重点说说上天台建筑群。

上天台是秦阿房宫殿祭祀天神的建筑物。古代先民认为，太平盛世，均是天神的恩赐和保佑。皇帝为了使自己的国家物阜民丰，四海升平，定期率领朝臣登坛祈祷天神。

重现的上天台，是根据有关史料营造。规模为16.8米×16.8米，高19.8米。

磁石门是秦阿房宫的北阙门。遗址在三桥镇武警部队工程学院内，约建于秦始皇35年（公元前212）年。因“累磁石为之”，故称磁石门。作用类似现代的安全检查门。重现的磁石门是根据有关史料和苑区地缘特征营造，高13.2米（从地平线到屋脊），东西长20.4米，南北跨度12.7米。

祭地坛秦阿房宫中祭祀土地之神的活动场所，专供皇帝祈祷五谷丰登之用。古代曰：“社”。“社”代表国家；“稷”为谷神。它表现了中华民族发源于黄土高原源远流长的农耕文化。重现的祭地坛，是根据有关史料营造，规模为16米×16米，高11米。

上林苑为古宫苑名。秦都咸阳时置，周围二百多里，包括长安、户县、周至等地。始皇35年（公元前212年）营建朝宫于此。阿房，即其前殿。汉初苑内荒芜，武帝时复为宫苑，内养禽兽，供皇帝射猎，并建离宫、观、馆数十处。

司马相如作《上林赋》，言其极为宏伟、壮丽。

唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》中写道：

“蜀山兀，阿房出，覆压三百余里，隔离天日。”

足见阿房宫之宏大！

如果留存至今，是世界上最大的宫殿吗？

阿房宫仅前殿就有0.55平方公里，相当于三分二的故宫总面积！（故宫总面积为0.72平方公里）1992年，联合国科教文组织就对阿房宫进行了调查和认可，将其认定为世界上最大的宫殿基址，认为阿房宫是当之无愧的“世界奇迹”。

建国之后，再现阿房宫昔日盛景是所有考古学家及建筑学家的心愿。经过各方专家的认真论证和精心设计，总投资1．3亿多元的遗址重建工程终于重现了其昔日的辉煌：大宫门、前殿、兰池宫、六国宫室、长廊、卧桥、磁石门、上天台、祭地坛、河流等12处景观如今已经相继建成。苑区兰池水占地百余亩，水清波翠，楼阁倒映，龙舟漫游。新建的阿房宫前殿，高32．85米，长107米，宽67．7米，十分巍峨壮观。其高度与原殿不相上下，但东西长107米，仅是原殿东西长的1/6。

所以秦阿房宫不仅是历史上规模最大的宫殿,如果留存至今，也是世界上最大的宫殿！

总结：阿房宫始终是人们幻想中的宫殿，不管当初修建时规划地多么豪华，它始终是没有建成过，想象中的豪华也从未出现过，至于它到底是什么样的宫殿，也只能通过书中的描写来想象。不过，专家们根据遗留的资料复原了部分阿房宫的建筑，可以供好奇的人们参考。

怎么分辩砚台的好坏？

砚台在收藏方面的“好坏特点”来说，相对比毛笔的涵盖面要广泛得多。如果一定要给一个相应的“特点关键词”，窃以为，用【铭、质、形、种】可以大致概括出最为精彩的靓点。

砚台好铭谓之魂，质地优良砚之本，形正艺精砚之魅、品种经典砚之翼

一、砚台好铭谓之魂

一方收藏的砚台，如果有铭文，那便可以强势宣告自己的“身份传承”。

收藏界基本所有的藏品，有个最为“高贵的特点”，那就是传承有序。传承有序的收藏品，在好坏等级上，绝对是居于金字塔顶部的存在。

砚台的铭文还有个特点，基本都会留下作者的名字，这个“作者的水平地位”以及“铭文篆刻的水平高低”，都是对砚台的珍稀程度有着“跳高一层”的衬托作用。

君不见：业内一方好砚的拓片，都能卖好几百块钱么？而这些“可以卖钱的砚拓”无疑都是以“铭文居上”的哦！

二、质地优良是砚之本

砚台是以‘磨墨’这个实用功能为基础，一方砚台要成为“好砚”，质地优良是必须的成砚之本。

这个“优良”主要是指“能够最大限度体现对磨墨的便利优秀之处”，

——可以是在用墨量大的时候让磨墨速度更快；

——也可以是在用墨需要更为优秀的画面效果的“发墨好”；

——甚至也可以是要用在特殊用途的时候更为方便适合；（比如暖砚等）

真实的藏品世界里，我们也可以总结出这样的道理是真实存在的，比如同样是端砚坑仔岩石头，质地纯净的整块石肉，价格万元的不算高，但却少见出售都被藏家束之高阁了，而普通有杂质的同样品种，大量几十元百元的无人问津……

三、形正艺精称“砚之魅”

形正艺精，对应于砚台身上，当属审美范畴了。

既然是收藏艺术品，当然是要同时“兼备美学艺术”的主要特点为上。

形正，不见得就是说“好砚一定要是方形的”，而是指一个砚应该给人一眼看上去就儒雅大气的感觉。

而市面上存在的实物收藏砚台来说，其形可谓是五花八门，甚至有极个别设计制作者，以搞怪的另类、复杂的雕刻去展示“砚台之形”，然而，我尽管不喜欢却也是无可奈何的……

这就是后半句“艺精”的关键

制作精良是所有文玩艺术品的要求之一，所谓艺术精湛，不单纯指的是“你的制作技艺有多么的高级”，更要包含“你的作品能烘托多少的艺术氛围”。

比如上面那个大师砚，那文房四宝协会某主席话来说：是不是还得找找在哪磨墨。

那么，你这还是砚台吗？我看更是一个石雕展示品吧……

真正的艺精，不仅要你的制作手艺高超，更需要你的设计思想有魂！

比如上图，就是我经手过的“艺精砚台”之代表性很强砚台之一。

毕竟，审美是个“百家争鸣”的话题，站在这个角度，没有权威可言。

各个“流派”之观点，无论坚持着地位多高，也只能说明“他这类偏好之人群喜欢的价值”，因此，究竟你个人“喜欢的是哪一盘菜”没有标准答案。

所以对于这个“形正艺精”藏砚价值点来说，我的观点是：

你的收藏为了啥，你便去追求这个艺术点。

交易者可追逐“别人的喜爱”，单纯的收藏者便能去找“自己的真爱”；但凡种种，都是好砚。

四、品种经典是砚之翼我始终认为，

包含砚台在内的一切收藏品当以“旧时经典”为重要线索，在收藏这个领域里，创新，是极其困难的。

因此，站在绝大多数人的角度，藏砚，还是要以“经典品种”为首选，特别是“古时就很强，现在仍然牛”的那些品种。

比如四大名砚的大类，泛泛而言就强于其他的种类。

站在“经典”这个圈子里去选择，无疑就是“未来之希翼”——带翅膀的价值腾飞哦！

当然，我们并不是说其他未列入四大名砚的砚其未来价值没希望，而是“概括地表达一种方向”，比如当前，在我看来，收集瓦当砚藏起来，其未来稀罕程度就极可能高于四大名砚中的洮河砚……

而对于近年个别圈子新推出的砚种，旧时代没有，那我的意见还是不要参与了，——那一类做法的目的我们不去揣测，但，如果我能想到他们的好只有“好看”，便和收藏没有几毛钱关系了吧。

综上所述

简单无针对地概括就是：

砚台好铭谓之魂，质地优良砚之本，形正艺精砚之魅、品种经典砚之翼

将这四个大观点牢记，无疑对自己“鉴赏藏砚”有着很积极的好处！

为什么古代有些书法是篆楷隶笔法合体的？

篆、隶、楷、行、草

应该这样细致区别

（一）篆书

篆字分为大篆、小篆两种。

1. 大篆

（1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。

（2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆。

（3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。

2. 小篆 李斯刻石。

早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。

秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。

相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。

（二）隶书

也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。

隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

隶书起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。

隶书的起源——秦隶

秦始皇在“书同文”的过程中，命令李斯创立小篆后，也采纳了程邈整理的隶书。汉朝的许慎在《说文解字》记录了这段历史：“……秦烧经书，涤荡旧典，大发吏卒，兴役戍，官狱职务繁，初为隶书，以趋约易”。由于作为官方文字的小篆书写速度较慢，而隶书化圆转为方折，提高了书写效率。郭沫若用“秦始皇改革文字的更大功绩，是在采用了隶书”来评价其重要性（《奴隶制时代·古代文字之辩正的发展》）

隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。

隶书的繁盛——汉隶

大的变化，产生了点画的波尾的写法。到东汉时期，隶书产生了众多风格，并留下大量石刻。《张迁碑》、《曹全碑》是这一时期的代表作。

隶书的第二次高峰

魏晋以后的书法，草书、行书、楷书迅速形成和发展，隶书虽然没有被废弃，但变化不多而出现了一个较长的沉寂期。

到了清代，在碑学复兴浪潮中隶书再度受到重视，出现了郑燮、金农等著名书法家，在继承汉隶的基础上加以创新。

隶书的演变——隶变

隶书的演变过程称为“隶变”，隶变承前启后，对草书和楷书的形成有重要的作用。

隶书的名词

古隶 今隶 秦隶 汉隶 佐书 八分 草隶 魏隶

隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。

隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改"连笔"为"断笔"，从线条向笔划，更便于书写。"隶人"不是囚犯，而指"胥吏",即掌管 文书的小官吏，所以在古代,隶书被叫做"佐书" 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在"罢黜百家， 独尊儒术"的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。

汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓"波"，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓"磔"只右行笔画的笔锋开张，形如"燕尾"的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如"蚕头"，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。

汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。

隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《曹全碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构上改变了小篆拟横扬竖的趋势，字势向横向伸展，成熟的汉隶在书法史上是一个重要的转折点，把汉字的基本型态确立下来了。隶书的总体风格是严整壮阔而又舒展灵动。

（三）草书

草书：为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是“草隶”，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的“章草”。汉未，张芝变革“章草”为“今草”，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的“ 狂草”。草书的特点是结构简省、笔划连绵。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。

草书分为章草、今草、狂草。

1. 章草：代表作有吴皇象《急就章》、《文武将队帖》、晋索靖《月仪帖》

草书是早于楷书的书体，章草始于篆书向隶书演化的过程中，隶书对章草的影响大些，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；所以又把章草称为草写的隶书。章草的代表人物：汉代有史游、杜度、崔瑗、张芝、张旭、等人，三国有皇象、索靖等人。

2. 今草：起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，今草的代表作很多，最有名的有，晋王羲之《十七帖》、唐朝孙过庭《书谱》等。今草是从章草繁衍而来的。汉代张芝对创立今草起了很大作用，被称为“草圣”。很可惜的是，现今没有他的墨迹。“今草”之名，是晋代为了和章草相区别起的名。历代很多书法名家都善今草，黄庭坚、赵孟、鲜于枢、祝允明、文征明、徐渭、张瑞图、傅山、王锋等书法大师都留下了许多墨宝。

草书笔画省略，相互萦带，便于快捷书写，以符号代替偏旁部首，既具有法度的规范性，又具有极大的灵活性。是最善表达书者情感的书体。

3. 狂草：最有名的有唐朝张旭《古诗四帖》、唐朝怀素《自述帖》

狂草字的写法和今草是一样的，不同的是写得狂放，连带、省略更多，最能体现书者狂放的性情。史称“颠张醉素”，是讲张旭、怀素常在醉酒后，笔飞墨舞，其狂草线条流走飞动，结体险绝，谋篇奇特，尤如夏云变幻莫测，痛快淋漓。

清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”，故学张旭难。

近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。

“破草”是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。

行草有“草行”之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云：行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真，“草行”近于草书而敛于草。

（四）行书

介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。

行书大约是在东汉末年产生的，行书是介于今草和楷书之间的一种字体，可以说是楷书的草化或草书的楷化。代表作最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阁”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近草书的则称为“行草”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟俯（頫）、鲜于枢、康里，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。

分为行楷和行草。

1.行楷。如：东晋王羲之《兰亭序》现代见到的王羲之的很多书法碑帖，并不是他的原迹，多是由后人临摹或集字而成的。王羲之的原迹多数随葬在唐太宗墓中。唐李邕《麓山寺碑》、宋黄庭坚《松风阁诗》、宋米芾《苕溪诗卷》、元赵孟 《洛神赋》、明文征明《醉翁亭记》等

2. 行草。如：晋王献之《鸭头丸帖》、《中秋帖》、唐颜真卿《祭侄稿帖》，行书是界于楷书和草书之间最适用的一种书体，接近于楷书的称为行楷，接近于草书的称为行草。行草是王献之创立的书体，《鸭头丸帖》是他行草的代表作。真迹现存于上海博物馆。行书碑帖众多。

（五）楷书

楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。

宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以後，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。

初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。兹分别简介：

1.欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。

2. 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

3. 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

小楷：他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。以上这些话怎么讲呢？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。

写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。至于运笔，则略有不同。小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。运笔灵活多变，莫可限定。尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。

小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元、翰林，尤注重书法。是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书，也都善写小字。如今硬笔盛行，用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖，加工练习。定能打下坚实基础，裨益终身，受用不尽。

小楷字帖甚多，传世的墨拓中，要以晋唐小楷的声名最为显赫。其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》王献之的《洛神赋十三行》、唐钟绍京的《灵飞经》等。还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本。

锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，无一确实者，多为后人传模或临作。欣赏好的摹拓本，可以想像其古雅书风。

大楷: 一般情况下，人们把一寸以上、数寸以下见方的真书称为大楷。较此更大的真书大字被称为“榜书”、“擘窠书”。根据历代书法家积累的经验，学习书法应先写大楷，作基本练习。掌握好大楷的点画、结构、布白，做到点画准确精到，结构疏密得当，则退而写小楷可做到结体宽绰开张，点画规矩清楚；进而学榜书则能结密无间而气魄宏阔，不致涣散无神。

楷书是最晚形成的字体，始于汉末。汉钟繇《宣示表》、钟繇《荐季直表》、北魏《张猛龙碑》、晋《爨宝子碑》、晋王羲之《乐毅论》、晋王羲之《黄庭经》。关于黄庭经，有一段传说：山阴一道士知王羲之爱鹅，以白鹅换《黄庭经》，所以此帖又称《换鹅帖》。

晋王献之《洛神赋十三行》、南朝《爨龙颜碑》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、唐颜真卿《勤礼碑》、唐柳公权《神策军碑》《玄秘塔碑》。钟繇对创立楷书起了极为重要的作用，钟的真迹，早已失传，《宣示表》是晋唐人临摹的。用笔质朴浑厚，雍容自然。体势尚存隶意。魏碑和《爨宝子碑》、《爨龙颜碑》都属早期的楷书，以方笔为主，开雄强古朴之风。楷书到晋代就完美了。唐朝将楷书规范化，唐楷法度严谨，结字端庄。端庄并非横平竖直的呆板，细心的欣赏者可以看到书者微妙而又协调的变化。如欧阳询《九成宫醴泉铭》潜藏丰富的内涵。

洛阳周围有哪些值得一去的古镇？

以下这些洛阳的古村镇你都去过吗？

三月清风，温柔浅唱，新芽初露的青春

三月阳光，灿烂明媚，含苞待放的希望

三月花容，小镇绽放，油菜花开的山谷，共享延绵起伏的 初春美好...

爱和小镇位于洛宁县罗岭乡，占地面积约3000亩。一年前，这里只有一条坑坑洼洼的土路，农作物单一。村民居住在破旧的小平房里，靠天收成。但这儿却有着得天独厚的自然景观和历史文化积淀。

以上图片来自@爱和小镇

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一座静谧祥和的村庄散落在座北面南的半山坡上，这里有豫西地区面积最大、保存最好的清代官宦建筑群——红墙蓝瓦，满是木纹的窗棂；雕梁画栋，深深深几许的庭院；精美的虎头瓦当，古意盎然的老槐。

这一切使其极像是座被时光遗忘的村子，徜徉其中，一种穿越时空的历史厚重感油然而生。

该遗址属豫西地区罕见的保存完整的古建筑民俗村落，加之紧邻洛阳、交通便利，是发展民俗村寨旅游的一个绝好景观。

①连霍高速洛阳出站口--北150米路西

②洛阳锦远汽车站--孟津县--卫坡村

新安县北冶镇的甘泉村(曾叫碗窑岭)，曾是豫西地区最主要的日用陶瓷生产基地，已有上千年的制陶历史，是一座远近闻名的“古陶村”。

目前甘泉村保留了一大批具有独特民俗民风的传统建筑，通过普查、测绘，现存明清民居455间，历代作坊103间，古窑遗址82处，传统老庙等10处。

图片来自@河图网

关注家乡的传统村落保护，缘起于挥之不去的乡愁，让即将消失的村落留下印象，告诉未来我们曾经的拥有。

①洛阳锦远汽车站--新安县--北冶镇甘泉村

“三乡陌上望仙山，归作霓裳羽衣曲。”三乡镇东村依山傍水，风景秀美，历史悠久。“汉刹云山”、“唐宫烟水”名震一方；中国的比萨斜塔——五花寺塔千年不倒，气势宏伟。

三乡镇美景

李贺故里

这里还是唐朝著名诗人李贺的故乡，韩愈、白居易等诸多才子曾在此把酒咏唱，其乐陶陶。

石场村由石头“堆砌而成”——保存完好的石头部落村落内石房石屋比邻而居，石墙石院随形而就，石碾石磨、石槽石磙、石桌石凳随处可见。

踩着石头小路，向村庄巷子深处走去，伸手即可触及青石垒成的石墙、院落。路面沿山形自然弯曲起伏，晴天无尘，雨天无泥，甚是惬意！村子里随处可见各种家禽家畜，悠游自在。

这里还有万亩高山草原，“风吹草低见牛羊”，在中原腹地独享具有西藏草原独有的奇石景色和草原风情，真是难得一见。

山村人烟稀少，荒芜的石头民居，恰若凝聚的时光，偶有一条家犬的吠声传遍山谷。

①伊川北下高速—洛栾快速通道—明皋—九店乡石场村

陶湾镇物华天宝，人杰地灵，古称陶家湾，大清乾隆37年（1772年）立集，陶湾镇古称陶家湾，因陶姓居多而得名，历史悠久，又是伊河的发源地，因此，又有人称其为“伊源镇”。

这里山峻、林幽、潭奇、石怪、水秀、花艳。百合、苜蓿、虞美人、七彩石竹、山茱萸，争奇斗艳，姹紫千红。

石碑凹村位于孟津县常袋镇东南4公里处，据传，唐代时村西北的榆树岭曾为武则天的避暑花园。

村名原为“宣武”，北宋时开国元勋石守信看中这块风水宝地，此处逐渐形成石家墓群，多处立起高大的墓碑，村名遂改为石碑凹。

石碑凹古寨的防御设施堪称强大。据原村委会主任张元庆介绍，寨子以前有东西寨门，四周由寨墙包围，墙上分布着7个防御炮楼和寨垛，寨门由专人把守。

以前的寨子分为南北两个宅院，中间为街道，南北宅院各自通连。这些宅院由张氏族人从清雍正年间至民国时期陆续修建。

每年的11月这里金灿灿的银杏叶与古朴的山村相映成辉，美得让人心醉。这里的银杏树群是目前我国年纪最大的“种群”之一，仅在云岩寺遗址上的千年银杏树达67棵。

2007年这些古银杏树以“古寺庙内千年银杏树最多”列入吉尼斯纪录。

龙池曼景区

除此之外，龙池曼景区以古老原始、潭瀑幽美而闻名洛阳。春来山花烂漫，盛夏凉爽宜人，金秋漫 山红叶，冬季玉树琼山。

洛栾高速嵩县出口—洛栾快速通道—311国道—栗白路—白河—下寺村

寺坡山村位于新安县西北部的石井镇，是一个隐在大山中的小村落，因山中曾有古寺而得名。明清时期，王、马、张三姓先后迁来，依山建起石房，繁衍生息，逐渐形成了三个自然村。如今，那些石头民居风貌依旧，仿佛数百年的时光已在这里凝固。

寺坡山村因山中曾有古寺而得名，但因古寺早已被毁，如今村里人已很难说清古寺的来历。

从新安县城到石井镇是45公里，从石井镇到寺坡山村，还有10公里的山路。汽车沿着山路蜿蜒前行，到了山顶，寺坡山村也就到了。

下峪镇在河南省洛阳市洛宁县的熊耳山腹地，豫西深山中的美丽乡村。

这个小镇南面层峦叠嶂、北面丘陵纵横，一年四季风景如画。

下峪镇不仅有西施湖、全宝山、河洛大侠谷等自然风光。

而且有层层叠叠的人工梯田、凿山开辟的千年窑洞和古老的明清王家大院等人文景观。

国内的许多知名画家和高校师生都到这里来写生。

下峪梯田是上世纪六七十年代开辟的，时代的产物。

层层叠叠的各种颜色的梯田想一条条玉带沿着山势蜿蜒缠绕。

黄澄澄的是油菜田，绿油油的是麦田，白茫茫的是烟田地膜。

黄绿白各色相间，像苗族少女的裙摆，五彩斑斓。

连霍高速行驶121.2公里-宁洛高速行驶12.9公里-五龙沟枢纽-郑卢高速-八官线-柳林东路-柳林西路-下峪镇

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