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1.

人的内心不种鲜花，就长杂草。

2.

人生最痛苦的是梦醒了，

无路可以走。

3.

生命可以随心所欲，

但不能随波逐流。

4.

爱从不知晓自己的深度，

直到别离的时刻。

5.

人类的悲欢并不相通，我只觉得他们吵闹。 ——鲁迅《而已集·小杂感》。

6.

生活细碎万物成诗，

今晚的月亮分你一半。

7.

可以不再需要任何人的喜爱，

如果我足够喜爱自己的话。

8.

人前一杯酒，各自饮完。

人后一片海，独自上岸。

9.

不必行色匆匆，不必光芒四射，

不必成为别人，只需做自己。

10.

人生不过是午后到黄昏的距离，

茶凉言尽，月上柳梢。

11.

书上说，天下没有不散的宴席。

不要怕，书上还说了，

人生何处不相逢。

12.

人生就两件事，

一件是拿事儿把时间填满，

另一件是拿感觉把心填满。

13.

所谓人的成长，其实是“不断发现个人独特的经历原来都只是人类普遍经验的一部分”的过程。

14.

我并不期待人生可以过得很顺利，

但我希望碰到人生难关的时候，

自己可以是它的对手。

15.

好的爱情是你通过一个人看到了整个世界，坏的爱情是你为了一个人舍弃世界。

16.

希望因有趣而被喜欢，

因有用而被需要，

却因为某些无趣无用的细枝末节，

被某个人爱。

18.

悲观也没有用。

谁都想生在一个好人家，

可无法选择父母。

发给你什么样的牌，

你就只能尽量打好它。

19.

我们总喜欢拿顺其自然来敷衍人生道路上的荆棘坎坷，却很少承认，真正的顺其自然，其实是竭尽所能后的不强求，而非两手一摊的不作为。

20.

在一个广场上，人挤人，

你不知道方向在哪里，

但如果你站得高一点，看得远一点，

就知道周遭的种种拥挤

对你来说其实毫无意义。

21.

你应该去爱这山，这水，

这世间万物，以及鲜花与你自己，

而不是拘泥于小小的情爱之间

不放过自己。

22.

有时候想，

这人间有一户灯火是我亲自点亮的，

柴米油盐齐全，瓜果蔬菜新鲜，

爱有伴侣，困有暖床，

纵然简淡，也心生喜欢。

23.

无论多么不平凡的生命，

最终都要归于平淡的柴米油盐，

无论生命中有多少波澜壮阔，

我们最迷恋的，

始终还是包裹在烟火人世里，

平凡琐碎的温暖和感动。

24.

有时候感情的消失，

就好像冰箱停电之后，

里面的食物变质一样，

冰箱没错，食物也沒错，只是不来电了。

25.

我常常为之感到后悔的是那些我没做过的事、没选的那个选项。我们大部分时间都在害怕失败，害怕拒绝。但是后悔才是我们最该害怕的事。失败是一种答案。拒绝也是一种答案。但后悔却是你永远得不到答案的永恒问题。

人用经验引入评审？

这中医管理上的重要进步，中医产生于中国古代哲学，中国古代哲学的基本认知是气为万物本源，思维方法是形象思维，它的优势是可以从各种事物的表观规律中联想发现未知事物的规律，从而快速的把握物质世界的内在规律，这在实用速度上明显优于产生于西方哲学的现代科学，当然要精准的把握这种规律还必须由现代科学来完成，这是中医必将长期存在的原因，而医学的发展必须由两者合作才能完成。要使中医得到发展就离不开符合其产生的哲学的管理方法。

你还记得多少长残了的童星？

感觉大部分童星长大了都不如小时候好看了。倒不是长残了，反正就是没有小时候好看了。但是有个把例外，例如吴磊、宋祖儿。特别是吴磊，长成了一个英俊的大男孩儿。

金铭小时候扮演过琼瑶剧《婉君》里的小婉君，《青青河边草》里的小草等。

说实话，那时候的小金铭珠圆玉润脸蛋，眉目如画，清秀可人。活脱脱一个美人坯子。当时看到金铭的小婉君就想，不知道以后金铭会变成怎样一个大美女呢！

小金铭不但长得漂亮，演技还相当不错。要知道琼瑶剧里的大美人也好，小美人也好都是哭得很厉害的。小金铭一哭起来那可怜的小美人模样，想让人一把搂入怀中。

后来金铭没怎么演戏了，安心读书去了。金铭可是妥妥一枚美女学霸啊，金铭北京大学毕业，会五国语言。厉害！

长大了的金铭偶尔也拍戏。当时看娄艺潇主要的《爱情悠悠药草香》的时候，有个四姨太看着面熟面熟的，半天没认出来。后来看演员表，妈呀是金铭。

然后仔细看了看四姨太，第一感觉就是没有小时候好看了。可能脑海里还停留在小金铭那眉目如画的可人小模样吧。

长大的金铭个子也不高，长残了倒不至于，就是没有小时候惊艳了。要知道小时候的金铭已经美到家喻户晓，人人夸赞的地步啊！

林妙可小时候可漂亮了，大大的眼睛，圆嘟嘟的小脸。一笑起来灿烂无比。

长大了的林妙可和金铭一样，个子也不高。可能她们两个脸太圆了，老是觉得婴儿肥还在。没长开。

不过这种圆脸的长相是百分之百如假包换的自然美女，辨识度极高。看着很舒服。

你见过最美的藏头诗是什么？

【没有最美，只有普通与昜懂】🌾🌾🌾

风吹遍野草菲菲，华阁遥看遐思飞。

正是黄昏风景好，茂林修竹美人归。

一一【风华正茂】

滄江夜泊笛聲遙，海雨天風酒一瓢。

横槊賦詩曹孟德，流芳千古攬雙喬。

一一【滄海横流】🈴

饱览江山细作诗，经年常有故园思。

风中长啸行舟远，霜满容颜意纵驰。

一一【饱经风霜】

百怪千奇本領眞，煉丹爐裏鑄金身。

成仙為佛孫行者，鋼力千鈞絶妖塵。

一一【百煉成鋼】🉑

冰天雪地独寻梅，肌发凝霜未肯回。

玉树寒枝犹惜爱，骨坚气凛可为媒。

一一【冰肌玉骨】

筆下波瀾敵万軍，走歸唐宋苦耕耘。

龍吟大澤風沙滚，蛇繞蒼虅驚鳥群。

一一【筆走龍蛇】🈴

闭目悠哉酒一壶，门帘映月客来疏。

思如涧水流青石，过尽千岩汇五湖。

一一【闭门思过】

波撼長空星月沉，瀾風傾覆巨龍騰。

壯心迸發蒼穹渺，闊大情懷雲海吞。

一一【波瀾壯闊】🉑

孤舟泊岸浪波横，云里峰峦紫气生。

野径无人飘细雨，鹤栖老树自低鸣。

一一【孤云野鹤】

滄浪淸兮漁父詞，海揚尘矣屈原詩。

桑林舊事渾如夢，田野浩歌誰爲知。

一一【滄海桑田】💮

建安时代的骚体文学有哪些变化？

我将分三部分来回答这个问题：

其一，骚体文学的概念

其二，两汉时期骚体文学的特征

其三，建安时期骚体文学的特征

只有明确了骚体文学的概念，才能进一步分析其在不同时代所表现出来的特征和这些特征的演变过程。所以我们首先从骚体文学的概念入手。

1，所谓骚体，郭建勋先生《汉魏六朝骚体文学研究》中曾有定义：骚即楚辞，骚体即楚辞体。

郭先生之所以如此定义，是因为“骚”指的就是屈原的《离骚》，而《离骚》被收录于屈原、宋玉等楚人的作品集《楚辞》当中，也是其中艺术成就最高、最具代表性的一篇。后来人们经常用“骚”来概括《楚辞》，形成了文学史上这个公认的定义。

2，骚体即楚辞体这个定义虽然看起来很明确、清晰，但实际上还不够完整。它只是确定了一个演变过程而已，使得我们还是只知其然而不知其所以然。所以，我们还必须进一步弄清楚什么是楚辞体，才能真正完整的理解什么是骚体。

根据现存的资料，我们一般认为“楚辞”的名称最早见于《史记·酷吏列传》：

始长史朱买臣,会稽人也。读《春秋》,庄助使人言买臣,买臣以《楚辞》与助俱幸,侍中,为太中大夫,用事。

太史公所言《楚辞》很明显指的是收录屈原和宋玉等楚国人的作品集。后来，这个名称不断扩大，不仅仅局限于楚国人的作品。如《汉书·地理志》载：

楚贤臣屈原被谗放逐,作《离骚》诸赋,以自伤悼。后有宋玉、唐勒之属慕而述之,皆以显名。汉兴,高祖王兄子澳于吴招致天下娱游子弟,枚乘、邹阳、严夫子之徒,兴于文、景之际。而淮南王安亦都寿春,招宾客著书。而吴有严助、朱买臣贵显汉朝,文辞并发,故世传楚辞。

从这段话我们可以看到，枚乘、邹阳、严忌、淮南王刘安、严助、朱买臣等人模拟楚辞的作品也被认定为楚辞。至此，楚辞这种地方性的歌谣作为一种普遍的文学概念被确立和认可。

王逸在《楚辞章句·九辩序》也对这个逻辑关系进行了阐述，认同“楚辞”是屈原在继承楚国民谣的基础上创立，他的学生宋玉继续发扬,最后发展到被时代认可。

所以我们可以得出结论：楚辞体，是以屈原作品为范式的文体形式。骚体即楚辞体,推而论之，其内涵也就是以屈原作品为范式的一种文体。它们之间的逻辑关系是这样的：屈原、宋玉及其模仿者==楚辞体==骚体。

3，既然骚体文学是以屈原的作品为范式，那么我们只有进一步对屈原的作品特征进行分析，才能明确骚体的本质属性。

以《离骚》、《九歌》等为代表的屈原作品，古往今来，研究的学者数不胜数，作品也多如星辰。《文心雕龙·章句》中第一次对楚辞的特征进行描述：又人以兮字入于句限,楚辞用之,字出句外。寻兮字成句,乃语助余声。总结了《楚辞》“寻兮字成句”的句型特点。

这个观点得到现代学者郭建勋先生的认可，他说：“兮字句是骚体的本质特征,也是区分屈宋以后作品是否骚体的主要标志”。

虽然我们把兮字句作为判定是否骚体的标准异议不太明显，但从现有的资料也可以找到不同的看法。例如，在骚体文学两座高峰之一的宋代，晃补之编辑的《续楚辞》、《变离骚》以及朱熹写的《楚辞后语》收录了一些几乎完全没有包含兮字句的篇章，可见不同时代的人还是有着不一样的文学观点和主张。

既然如此，我们只有分而论之。

从“楚辞”概念的不断扩展我们可以看出，屈原和宋玉是这个概念不断扩展的源头。然而，如果只有开创者没有继承和发扬的人，任何文体或者学说只能是一种个别的、昙花一现的偶然，不可能在中国数千年的历史中绵绵不绝。

两汉紧承屈、宋源头，骚体文学创作激情迸发。出现了骚体文学史上的第一个高峰，其标志性的成果就是出现了第一本骚体文学集——东汉王逸《楚辞章句》。

《楚辞章句》收录汉代作品七篇：贾谊《惜誓》、淮南小山《招隐士》、东方朔《七谏》、严忌《哀时命》、王褒《九怀》、刘向《九叹》、王逸《九思》。它们是汉代骚体文学作品的典范，对它们进行学习之后，我们可以总结出几条特征：

1，创作内容大多跟屈原有关

这个时期的骚体文学作品主要以屈原的身世遭遇为题材，抒发对屈原“怀才不遇”的感慨同情，赞扬追忆屈原“忠贞不悔”气节。

其后楚宋玉作《九辩》、《招魂》,汉贾谊作《惜誓》,淮南小山作《招隐士》,东方朔作《七谏》,严忌作《哀时命》,王褒作《九怀》,刘向作《九叹》,皆拟其文而哀平之死于忠——《郡斋读书志》

2，辞赋不分

我们现在把“辞”（即楚辞体）、骚体与“赋”（即汉代大赋）当然性的区分为两种截然不同的文体。但在当时，汉人大多以辞为赋。司马迁在《史记·屈原贾生列传》说“屈原放逐,乃赋《离骚》”，论及贾谊时也说“及渡湘水,为赋以吊屈原”。《离骚》、《吊屈》都是楚辞体作品，司马迁把它们都归之为赋。

为什么会这样呢？——明其不得为诗云尔。意思是因为辞和赋一样，是诵读而不是歌唱。这样的分类是把词賦和诗歌区别开来，因为那时候的诗是可以咏唱的。

3，哀、怜、伤的情感特征

宋玉“阂惜其师”、“哀怜屈原”而写下《九辩》、《招魂》，淮南“悯伤”而作《招隐》——整体来看，汉代骚体作品无不表达着哀怜悲伤的情感，没有丝毫欢快喜悦。

这种忧愁感伤的基调在骚体文学诞生之日起就已经定调，我们或许可以对骚体文学的源头《离骚》进行解题来探究一二：

司马迁在《史记》中说：“《离骚》者,犹离忧也。”王逸《楚辞章句》“离,别也。骚,愁也。”

屈原的人生经历决定了骚体从一开始便蕴含着悲剧色彩，其在表达形式上再配以百转千回的骚体句式，特别是句中反复出现的“兮”字,含有强烈的抒情咏叹意味，所以无论是内在还是表象，骚体文学的悲怨哀怜已成为人们的共识。

4，严格遵守骚体句式

用“寻兮字成句”来定义骚体文学，这个标准肯定不是绝对的，但却是非常重要的一条。这一点在两汉的骚体文学当中体现得尤其突出。

当然，这种突出也是具有其必要性的。这个时期的骚体文学以其鲜明的文体特色刚刚走上独立发展的道路，如若没有一丝不苟的模仿，骚体便会失去其文体特色而泯灭于众。

建安，汉献帝年号。这个时期是中国文化史上虽然短暂却非常重要的时代，不可或缺，不能被遗忘。以曹氏父子、建安七子、蔡文姬为代表的建安才子们在文学艺术上取得了非凡的成就，造就了世人仰慕的“建安风骨”。

虽然骚体文学不是建安时期的主流创作方向，但还是有不少佳作流传于世。如王集《登楼赋》、蔡文姬《悲愤诗》、潘岳《秋兴赋》等。通过对这些作品的研究，我们能够清楚的看到建安时期骚体文学的一些特征。

1，骚体与诗体、赋体融合

之前说到汉代骚体文学严守句式，后期更是强调到无以复加的地步，一步步走向极端。完全失去了屈原宋玉时摇曳多姿、百转千回的韵味，不再被人认可。

穷则思变，骚体文学也是如此。经过“建安风骨”的浸润，四六句式、五七言诗早己得心应手。于是，骚体与赋体、诗体的融合便水到渠成。这个时期创作了很多诗、骚、赋相杂的作品。如曹植《七启》、秘康《琴赋》、阮籍《大人先生传》、鲍照《芜城赋》等等。

2，骚体的题材更加丰富

与两汉骚体文学不同，建安乃至后来的骚体作品题材更加丰富。出现了咏物的《柳赋》、《李赋》、《蝉赋》；写景抒怀的《秋兴赋》《山夜忧吟》；自感身世的《悲愤诗》、《胡茄十八拍》———至此，骚体的描写对象已经跟其他文学作品没有区别。

题材内容上的极大丰富无疑对扩大骚体文学的影响、增强骚体文学的生命力有着积极意义。

综上，我们可以看到，骚体文学和其他文学作品一样，都经历了起源——发展——兴盛——衰微——再度兴盛这么一个波浪线的历程。骚体文学被屈原和宋玉创造出来之后，受到当时以及后来两汉文人的追捧，模仿者层出不穷。

作为骚体文学的两大高峰之一的两汉时期，出现了专门论述骚体文学的著作《楚辞章句》。通过对这部著作的学习，并参考其他骚体文学作品，我们认为两汉时期的骚体文学主要有四个特征：以屈原为主角、词賦不分、以兮为标志独特的句式、悲愤哀怨的情感。

建安时期作为骚体文学两大高峰中间的承接阶段，在继承骚体文学的基础上开始出现了不少变化。具体表现为开始融合其他文体、更多更丰富的表现题材。

虽然在建安时期的骚体文学成就不如两汉时期，但作为承前启后的关键时代，为宋代骚体文学的兴盛打下基础，在骚体文学史上不可或缺。