茶道美学,宋代美学为何一千年还能不过时

茶道美学，宋代美学为何一千年还能不过时？

一个政治不太行、积贫积弱的宋朝，凭什么成了中国传统文化与审美上的“黄金时代”？而且其美学还能作为中国美学的标准范式，流传一千年毫不衰败？

主要有两个原因：

历史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，可见宋朝文化之繁荣。

繁荣的代表就是文化之风在市井。

宋人爱饮茶，而饮茶的内容也是丰富多彩，大体分为点茶、分茶、斗茶等几种基本形式。这几种饮茶的形式反映出宋代饮茶之风的精致化、雅致化的特点，同时又充满了竞赛的乐趣。

就斗茶而言，宋代士大夫之间此项活动非常普遍。如范仲淹《和章岷从事斗茶歌》云：“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。”围绕斗茶，将采茶、制茶、品茶、茶之效用等写得跌宕多姿，神采飞扬。

宋代人喜欢收集高雅清远的日用器皿。

他们崇尚古拙清逸、平淡简易的审美风格。居室中所常见的如香炉、花瓶、茶具、屏风、瓷器等，都是士人日常起居中增添闲情逸致的载体。

宋代日用器皿中那些散发着清雅淡远意味的陶瓷器，更是在士人眼中成为日常生活艺术化的一部分：“厅堂、水榭、书斋、松下竹间，宋人画笔下的一个小炉，几缕轻烟，非如后世多少把它作为风雅的点缀，而本是保持着一种生活情趣”。

文化繁荣的当然不只是宋，但是宋代美学之所以能流传至今，还有一个特点居功至伟，那就是宋代美学的艺术生活化。

“雅俗兼备”的宋人对生活意境有很高的追求。

比如，当今在日本和中国时尚圈慢慢流行起的“性冷淡风”。

这种去繁求简、质朴素雅，低调奢华有内涵的极简主义风潮，曾弥漫在宋朝服装、家居、建筑等生活中随处可见的细节里。

比如茶具，要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。宋朝人用墨画画，烧单色釉瓷器。宋朝，就是最早的极简。

汉唐的豪迈粗犷、堂皇富丽在此时烟消云散，取而代之的是平淡天真、直率自然、古朴简约、闲和严静的禁欲系和性冷淡风的审美。

在老庄、禅宗和理学的影响下，内敛而保守的风尚成为宋代主流。五大名窑中的汝窑作为极简的代表作，它只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，犹如现今极简主义的作品，有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感。

在书画方面，宋代的书法山水画仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响从未衰减。唐朝的美是富丽堂皇，到宋朝竟敢用墨来画画，但，墨分五彩，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵。

宋朝歌颂梅花、枯木，他们含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美，花很美，枯木也美，裂纹也可以构成美，鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美，美无所不在，只待发现美。

欧阳修说过：“道尚取乎反本，里何求于外饰。”大致意思是：我们追求的道，就是返璞归真：我们追求的理，不用加任何装饰。

宋代美学在追求理性的同时，又走向生活。

艺术的生活化和生活的艺术化，促使中国的休闲文化在宋代全面兴起乃至繁荣。

有人说，宋代美学领先世界一千年，也就是说，东方美学的当下，仍然是由宋代美学引领的。

元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败，但他却推动了绘画艺术的极大发展。

宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用。

举几个宋是文明高峰的例子。

第一，还是要提宋汝窑，唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格（全世界都在仿宋瓷）

汝窑天青无纹水仙盆是素，雾面、亮都不亮，却很美，没有一点花边、没一点火气，完全不表现，这是很难的。

其二，宋的版书是全世界最珍贵的文化，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术，让当时的知识、教育普及，造就庶民文化。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷。（图为宋的版书 南宋张即之书金刚经）

其三，是画作。范宽《谿山行旅图》、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵。（图为《谿山行旅图》范宽）

有人说，能验证一个历史阶段文化是否繁荣，就看诗人生活得如何。

宋朝的文人不仅活得好，还有这自己独特的生活品味。范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡……他们可以潜心诗词歌赋、绘画、音乐、书法，成就斐然，并被世所公认。

可能因为如此，所以，宋代的“文化人”面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水，有一片属于自己的山水。

生活得很自信，感悟生命比权力和财富更高的价值所在。

这就是宋代美学过了一千年还不过时的原因吧！

中国茶道美学的茶俗？

茶道即饮茶之道，是一种以茶为媒的生活礼仪，也是修身养性的一种方式，他通过沏茶、赏茶、饮茶来增进友谊、美心修德、学习礼法，是很有益的一种仪式。

茶道最早起源于中国，兴于唐，盛于宋、明，衰于近代。宋代以后，中国茶道传入日本、朝鲜，获得了新的发展。唐朝《封氏闻见记》中有记载：“茶道大行，王公朝士无不饮者。”这是我国现存文献中对茶道的最早记载。唐朝陆羽所著的“茶经”是最早记载中国茶道历史发展的巨著。

茶道包括两个内容：一是备茶品饮之道，即备茶的手艺、规范和品饮方法；二是思想内涵。即通过饮茶达到陶冶情操、修身养性，使思想升华到富有哲理的境界之目的。

中国茶道的基本要求是：一、茶具必须清洗洁净。二、主张用清水煎茶，有条件的情况下可用泉水、江水，甚至用松上雪、梅花芯上雪化水煎茶。三、讲求水沸适度。四、要求使用名贵优质茶具，将茶碗烫热或烤热，以便于茶汤香气充分升扬。中国四大茶道流派分别为贵族茶道、雅士茶道、禅宗茶道和世俗茶道。

共享美学茶空间宣传文案？

茶空间是有情怀之人的情感世界。

每一个爱茶人都希望拥有自己的茶空间，我们从宋人的诗文、明人的挂画里，都不难寻到这份清雅的渴望。

一个茶室，一座茶台，或是一张摆放着简单茶器的桌子，如若加上一件和茶道相契合的插花，都会让饮茶变得更加雅致。在这个空间里，可以让你体验到一种不一样的中式文化美感。

一株绿植，一朵鲜花，亦或一支小草，只要与花器搭配得当，都可以使整个茶席生机盎然。

茶席一角，摆放一个插花作品，与茶相映成趣，朴实秀雅，生趣盎然。因此，茶空间花艺成为了茶席的重要组成部门。

“插花”不是随便乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体（造型），借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。

近日，菁泠茶室开邀请了专业插花师给茶艺师们教授花艺课程。茶席中的插花，不同于一般的宫廷插花、宗教插花、文人插花和民间生活插花。茶席插花，是为了体现茶的精神，追求崇尚自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。

茶席插花，讲究心境。在茶席插花的各种理念中，有一条是 “天、地、人”的哲学思想，即“境界、气魄、胸怀”。

茶席插花不仅仅是一个行为，它还需营造一种禅意，以平和、平静的心情去茶艺插花，才会展现草木繁茂的花枝情态。

理想的生活美学是怎样的？

听到“生活美学”四个字

很多人的反应大概是这样的：

前一秒：“嗯，很高雅的样子”

后一秒 ：“但好像…和我没啥关系啊”

符合常识、振振有词、关键还押韵

但是如果你真的信了

我会立马惊坐而起

双手抓住你的肩膀

是的，生活美学

并不一定是

天生骄傲、阳春白雪的

它可以发生在平凡、普通人身上

发生在原本“苟且”的生活里

这是一位来自福建十八线农村的老人

日常的生活，就是面朝黄土背朝天

一身的打扮，就是本山大叔上春晚

有一段时间

这位老人到厦门看望自己的孙子小野

小野是混迹时尚圈的摄影师

工作就是给各种明星、模特、时尚达人拍写真

记录别人的光鲜靓丽

别人倒是光鲜靓丽了

可回头一看自己的亲爷爷

整天穿着破旧中山装、民工裤、解放鞋

就像鸡毛和蒜皮，散发着浓浓的土味

还因此遭到城里人的排斥和鄙夷

对此，小野很心酸，无比的心酸

突然想到一个脑洞大开的计划

叫“我的爷爷·时尚改造计划”

请了一周的假

带爷爷剪头发、挑衣服、选配饰、做美容

按杂志封面的标准改造。

老爷子估计心里住着一个巴黎香榭丽

全程十分配合

最终，土味爷爷摇身一变，成了时尚教父

画风大致如下：

除了打扮，小野还教爷爷

如何在仪态、眼神、动作、神情上

活出“最时尚、最绅士、最优雅的样子”

是的

原本乡下的老农

是与“都市生活美学”无关的

但这个故事告诉我们

时尚美学不是上流社会的专属

只有心去改变

可以成为所有人的权利

这是遍及大街小巷的平民餐厅

这是难入大雅之堂的廉价味道

这就是与兰州拉面齐名的

沙·县·小·吃

你试想一下

一个街边小店

门口站一个“穿鸡精广告围腰”的小老板

一大勺混沌、囫囵入碗

一整个茶叶蛋、煮熟就吃

在大多数人看来

这与“生活美学”是不可能有关系的

不可能的，这辈子都不可能

但偏偏就有人

在沙县小吃开启了一场“美学实验”

将不可能变成可能

他的做法

是先将食物，用西洋刀法，做小巧精致的模样

配以讲究的摆盘、调料的点缀

辅以上等红酒与刀叉

这顿沙县小吃，愣是做出了法国大餐的感觉

这顿沙县小吃，从此改名Sha ville

对此

你可能看到的是幽默和有趣

而我看到的是事物的另一面

那就是：

平凡的食物，在生活美学之路上的

自·强·不·息

河北一位叫小李的男子

花了1.5万，买了辆二手五菱宏光

虽然这辆车，出身于二手市场

但它最终归宿，却不是载客与拉货

因为

车主小李就是一个有情怀的人

他自己购买很多工具和配件

包括发动机、喷漆、车蜡、轮毂、悬挂等

从内到外、由表及里

360°爆改这辆五菱宏光

最终打造成了

拳打阿斯顿马丁

脚踢兰博基尼

让秋名山颤抖的

金属狂野派·超级赛车

有汽车杂志主编如此评价

这是一辆五菱宏光的伟大时刻

酷得头晕炫目

美的不可方物

世间没有不好的车子

只有没有梦想的车子

好了，说了这么多

是时候敲黑板，划重点了

这些林林总总的故事

其实，都指向一个重要的结论：

也就是说，朋友啊

只要你有双不会被现实蒙蔽的双眼

愿意为每一个看似平凡的生活

浇灌理想与情怀

任何的“眼前与苟且”

终会变为“诗和远方的田野”。

所谓“凡是生活 皆可美学”

恰好，这一理念

也是绿城所认同，并一直坚持的

这一次

被绿城赋予生活美学的

正是大家司空见惯的售·楼·部

要知道，大部分放弃了理想的售楼部

只是钢筋水泥堆起的销售空间

装着桌椅、沙盘和销售人员

就算装潢再豪华、音乐再大气

它就是一个普通的建筑

仅用于看项目、交资料、签合同

功利得像是个交易所

别人眼里烂大街的售楼部

在绿城这里

却变成了

一座座兼具人文与艺术

一处处装满精神营养的

什么是生活美学馆？

集纳生活万象的美学空间

好似一首首“描写生活的诗”

在一座座城市的土地上，浅唱低吟

让我们屏住呼吸，欣赏一下：

绿城·凤起潮鸣

天圆地方 演绎宋代仕大夫的居住美学

绿城·桂语江南

东方枯山水邂逅江南情结

绿城·柳岸晓风

浓翳花木中的书香门第

当然

绿城于成都的首个作品

城投绿城·诚园也不会例外

在上个月20日

为天府之国打造的「生活美学馆」解开面纱

亮相之初，便引发业内惊叹：

“绿城又一个”不务正业”的作品!可能在成都独一无二！像书店，像文创馆、像咖啡店，就是不像售楼部!

”

世人见它，初印象大抵如此：

初入诚园、闲庭信步、曲径通幽

蓦然转角处，一池碧水之映入眼帘

碧水之畔、一座玻璃盒子悄然伫立

没有杂乱的装饰

只有灵动的留白

▲城投绿城·诚园生活美学馆

步入玻璃盒子

会惊喜地发现：

别家售楼部占主位置的沙盘、展架、项目区位图

在这里却不那么明显

最大、最主要的空间

都留给了演绎生活的场景

▲城投绿城·诚园生活美学馆

▲城投绿城·诚园生活美学馆

▲城投绿城·诚园生活美学馆

比如：

正中间的咖啡馆

酿有来自杭州的桂花拿铁

于此，可以找个靠窗的软座

品完一下午的慵懒阳光

左手边，是致诚·海明威书店

书香满园、汗牛充栋

随手一拿，就是达尔文的《物种起源》

右手边，为东方写意的茶艺室

可以品茗与修心

于茶香飘溢中

将心灵放空，时间放慢

沿梯而上的烘焙室

摆有独具特色的天府之国火锅蛋糕

甜出了美好生活该有的味道

在这里，你会忘了房子，忘了合同

只记住生活

绿城认为，生活美学，

不止于颜值，更在内涵

所以剥离了传统售楼部的

功能单一和气质冰冷

反而像台北诚品书店、成都方所一样

延展成了

全感官体验的泛文艺场所

能容纳一个人的安静时刻

三两好友闲聊叙谈

或一家人的欢乐时光

茶艺学堂、书友分享会、烘焙课程在此屡见不鲜

构建起空间·活动·人相融的温暖场景

对了

绿城内部的一位烘焙师

独创了一个叫“娜些时光”的甜品品牌

手工烘焙的蛋挞、火锅蛋糕和雪花酥

已经收到无数订单

另外据说

只生长在云南老姆登村的云怒茶

也被绿城以扶贫公益的名义

带回到成都

让人们感受远方的清香

……

正因为绿城对生活方式的精心运营

吸引了不少文人、雅士、新中产在此来往

让这里成为精神涌动的场域

▲城投绿城|诚园生活美学馆茶艺学堂现场

正如本文前3个故事一样

再平凡的生活

也能雕刻成诗意和美好

普通的售楼部

也能完成自己的生活美学救赎

所以，什么叫生活美学？

答案就在你眼前

诚园生活美学馆现已全面对外开放欢迎每一个热爱生活的你在这里

你可以品尝到

口味胜过星巴克的杭州桂花拿铁

网红款天府之国火锅蛋糕

感受“娜些时光”系列甜品

带来的味蕾冲击

绿城还为你准备了

精心严选出的上等好茶、好书

无论是私人party

读书分享会还是闺蜜下午茶

都可到此实现！

中国茶道美学是传统文化类吗？

茶文化属于中国传统文化。中国是茶的故乡，中国人饮茶，据说始于神农时代，少说也有4700多年了。直到现在，中华同胞还有民以茶代礼的风俗。

根据很多的资料记载，大部分书籍都把茶的发现时间定为公元前2737一2697年，其历史可追溯到三皇五帝。

在东汉，华佗就在《食经》中记载，说明了茶的医学价值。现今湖南的“茶陵”就是西汉的时候为了纪念茶的发现地而命名。到三国魏代《广雅》中最早记载了饼茶的制作以及饮法。茶开始以物质形式出现并渗透至其他人文科学从而对茶文化的启蒙产生了影响。

唐代国力强盛，人们思想空前开放，这为茶文化的形成提供了良好的时代背景。唐朝疆域广阔，注重对外交往，长安是当时的政治、文化中心，中国茶文化正是在这种大气候下形成的。

唐代茶文化形成的标志，现如今人们称它为“茶圣”的陆羽呕心沥血编写的“茶经”。它是总结唐朝以及唐朝以前茶叶生产历史、源流、现状、生产技术以及茶艺、茶道原理的综合性论著，它不仅极为详细的记述了茶的自然科学，更是茶文化的专注。

到了宋代茶文化由于专业品茶社团的成立，擦汗文化已经达到了兴盛的地步。茶在宋代俨然已经成为了一种贵族礼仪。但是宋代的茶由于和官场联系，失去了其在唐代原有的文化层次，但是宋代的饮茶的盛行，使茶文化在社会层面上有了更宽的层面。

到了明清时代，茶文化已经普及到了各种行业人群之中。

扩展资料：

当今世界广泛流传的种茶、制茶和饮茶习俗，都是由我国向外传播出去的。据推测，中国茶叶传播到国外，已有二千多年的历史。

约于公元五世纪南北朝时，我国的茶叶就开始陆续输出至东南亚邻国及亚洲其他地区。公元805、806年，日本最澄、海空禅师来我国留学，归国时携回茶籽试种；宋代的荣西禅师又从我国传入茶籽种植。日本茶业继承我国古代蒸青原理制作的碧绿溢翠的茶，别具风味。

十世纪时，蒙古商队来华从事贸易时，将中国砖茶从中国经西伯利亚带至中亚以远。十五世纪初，葡萄牙商船来中国进行通商贸易，茶叶对西方的贸易开始出现。而荷兰人约在公元1610年左右将茶叶带至了西欧，1650年后传至东欧，再传至俄、法等国。

印度尼西亚于1684年开始传入我国茶籽试种，以后又引入中国、日本茶种及阿萨姆种试种。历经坎坷，直至19世纪后叶开始有明显成效。

1780年英属东印度公司传入我国茶籽在硬印度种植，随后饮红茶在十八世纪初的英国流行，甚至成为一种表示高雅的行为，茶叶成了英国上层社会人士用于相互馈赠的一种高级礼品。1880年，我国出口至英国的茶叶多达145万担，占中国茶叶出口量的百分之六十到七十。

1833年，在俄国从我国传入茶籽试种，1848年又从我国输入茶籽种植于黑海岸。1893年聘请中国茶师刘峻周并带领一批技术工人赴格鲁吉亚传授种茶、制茶技术。