将军的新娘by橘子,算是日本的历史特色文化产物吗

将军的新娘by橘子，算是日本的历史特色文化产物吗？

很多朋友都曾听说过浮世绘，但对其认识非常有限或者曲解，比方有人甚至简单将其理解为日本春宫图，是非常严重的误解。

根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间。江户时代算一个我们熟悉的名词，因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等。日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期。其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。幕府我们暂且理解为政府，是日本的一种权力机构。

日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代。因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

在江户时代，全体居民都被严格地分为四个阶层：武士、农民、手工业者和商人。期间日本对外实行锁国政策，严禁与外国贸易，禁止日本与海外交往，把外国商人和传教士驱逐出境，只许同中国、朝鲜、荷兰等国通商，属于标准的闭关锁国政策。

不过这种闭关锁国确实让日本国内由此维持了较长时间的和平，经济获得平稳发展，所以文化创作也由此繁荣。江户地区当时是日本经济中心，也是消费中心，这里形成了发达的商业文化和部分富裕阶层，浮世绘也是从这个时候由一些市井画工开始创作，它类似一种小报性质，刚开始以反映一些具备时效热点的大众生活文化为主。

其实最初的浮世绘是借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘。因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图，每一张插图都精心制作，原因是那时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。

但问题是，其实版画这种形式并非明清时期流传到日本的，而是更早的唐宋时期，具体的形式就是佛经，因为中国的木刻版画最早可以追溯到汉朝时期的画像砖，就是下图这种：

这种画像砖的制作方式很简单，就是用木材制造阳文（内容凸出），直接压到湿砖上面，等砖块干后，就形成了浮雕形式的凹形画像，当时这些砖主要记录生活中的故事，所以我们在图中可以看到一些关于打猎为题材的图像。

到了唐代，雕版印刷技术发明了，版画就水到渠成的诞生了，那时版画主要应用在佛经上，比方目前收藏于英国不列颠博物馆的《金刚般若波罗密经》的一张插图，就是中国现存，也是世界最早的木刻版画。

众所周知，日本有个旅游胜地叫长崎，这个地方距离中国上海仅仅800公里，是自古以来中日沟通的必经之地，而唐宋时期的佛经就是通过长崎这个地方流传到日本的。以日本扬名世界的善学之道，毫无疑问的，他们很快就学会了佛经上这种插画艺术形式，并且很快应用到自己的出版物中，大致在桃山时代（1568-1615 丰臣秀吉统治）日本的京都与大阪就开始出现有木刻插图的「绘入本」（文字比插图重要）文学类书籍了。

但这距离浮世绘的真正形成还差一步。江户时代出现了一个关键人物，他被公认为是浮世绘创始人，他叫菱川师宣，出生年份已经不详，但逝世于1694年。他出生于江户附近的安房国保田村，家里经营染织品缝纫，父亲是金银织绵艺人，所以菱川师宣小时候就跟父亲学习画绣花图案，大致20岁左右开始涉足江湖，为市井小说手绘插图。

这些插画从形式上看和中国的木刻版画几乎是没有区别的，真正让浮世绘称为浮世绘是在于菱川师宣的一个重要举动，就是他将这些插图从绘本中分离，独立的以单幅形式创作，日本称为「一枚摺」，一枚摺当中图画不再是文字的依附，图画就是主题本身。

这个区别其实很大，因为中国明清的木刻版画主要都是以插图身份存在，是为了说明文字，衬托文字存在的，而浮世绘则是独立的绘画作品，文字反而成为了其说明补充的部分，当然浮世绘作为插图也是一个重要的存在形式。

最初菱川师宣的单幅浮世绘画面还是单色的，就是黑白两色，日本称为「墨摺绘」。因为当时还不具备多色版套印的技术，但个别画师会为了满足一部分客户的需求，手工上色。

菱川师宣流传于世最具代表性的作品就是以下这幅《回首美人图》：

这幅作品对浮世绘的重要意义在于，基本奠定了「美人画」的基础，美人画属于浮世绘当中的一个主题大类，主要以绘制年轻女子为题材，其中包含了游女（即妓女）和茶屋看板娘（招牌女郎）等，其它的主题大类有役（yi）者绘、名所绘、武者绘等等，还有一部分以情色为主的春宫绘。而菱川师宣为了迎合市场其实有大量的春宫绘作品，但其描绘方式不算非常露骨，比方《冲立之影》、《低唱之后》。

菱川师宣在大概二十五年间的绘画生涯当中，共制作了一百二十余幅单幅版画、六十种以上绘本、百余册插图小说，若以每册绘本二十五幅，每册小说插图十幅画面计算，总量约超过二千五百幅，在质与量方面都是此前的出版界及任何一位画师无法比拟的，他的出品极大的提高了木版画地位。所以菱川师宣为浮世绘的确立及广泛传播做出了历史性贡献，虽然他个人一直坚持否认自己是浮世绘画师，而喜欢以「大和绘师」自居（大和绘是日本10世纪前后产生于日本本土的民族绘画），但世人坚定认为他是浮世绘版画的创始人。

一般来说，浮世绘通常采用山樱木为刻版木料，山樱木其实就是山樱树，因为受树干直径限制，所以版面不太大，一般分为两种规范，分别是「大版」和「中版」，大版尺寸是39cm*26cm，中版是19.5cm*26cm（比A4略小），这些就是浮世绘的常见尺寸，所以很多时候为了表现大场景的创作，画师就需要将几块版面进行连接，这种形式称为「续绘」，常见的是「两续绘」和「三续绘」。

制作出一幅浮世绘需要由三种专业工匠合体完成，分别是画师、雕刻师和拓印师，而这三人背后还需要一个出版商组织，流程是首先由出版社根据市场因素来决定题材、内容，还要选择有人气的画师，由画师根据主题内容进行细节把握及创作，完成草图后，交给雕刻师刻版，第一版通常是墨线版，然后由拓印师先拓印出20幅黑白稿，一方面方便雕版修正，另一方面方便画师进行配色，通常是一张一色分别标出彩色版位置及色彩名称，服饰上面的图案则由类似学徒一类的工作人员来添加完成，然后再给雕刻师分别雕刻色版，最后由拓印师印制。

所以虽然画师很重要，但浮世绘终究还是一个团队协作完成的作品。假设画师很出色，但是雕刻师雕工不够细腻，拓印师无法拓印精致，成品也总会欠佳，这就是台前幕后配合的重要性。

浮世绘被称作日本江户时代的百科全书，因为其描述的主题囊括了生活中的方方面面，而根据后世整理统计，归纳出浮世绘创作中的三大主题，分别是美人画、役者绘（歌舞伎演员画像）及浮世绘晚期风行的风景绘（名所绘）。

美人画

美人画其实也是浮世绘最广为人知的一种存在形式，美人画所描绘的主角主要是吉原花魁（kui），而吉原是日本著名的第一花柳街，是1617年时江户幕府开设不久之后，在东京都台东区公开允许设立的妓院集中地，也就是一个专门经营风俗业的场所，吉原这个地名直到1966年为止在日本都是一直存在的。

花魁的意思是指头牌，可以理解为一个茶屋（类似中国的青楼）最受欢迎身价最昂贵的游女（日本对妓女的称谓），花魁一般需要熟习歌舞和茶道，而且普罗大众一般难以一睹芳容，也正因为如此，为浮世绘画师提供了无限商机。比方很多浮世绘出版商就将作坊设立在吉原，签约的画师也长期驻点吉原，方便随时可以进行美人画创作，画中的花魁都是真有其人，而且画上会签上其真实姓名，有点类似当代明星写真的概念。

浮世绘美人画创作的代表人物要首数喜多川歌麿（mi），我们可以先看看他的若干代表作：

其实除了描绘吉原花魁外，美人画的取材也有来自民间的年轻美丽女子，又或者取材一些古典和歌，日本的和歌类似中国的诗歌，和歌由古代中国的乐府诗经过不断日本化而发展形成，和歌包括长歌、短歌、片歌、连歌等。比方浮世绘历史上一位大咖铃木春信，他的绘制题材就不局限于花魁。铃木生于1725年，他笔下的美人画对比吉原花魁一类，显然是一股清流，多数主角清纯柔美，活像生活中的东邻少女：

其实关于浮世绘的美人画很多学者认为它与中国仕女画是存在密切关系的，就像我们之前谈论过，其实日本文化的母体就是中国，很多文化艺术都来源于中国文化艺术的演变发展。

比方我们看看唐代最著名的仕女画，由周昉（fang）绘制《簪（zan）花仕女图》，画中描绘了几位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在春夏之交去赏花游园，以工笔重彩绘制。我们发现画中的女主们其实跟浮世绘的美人画是很接近的，比方姿态与神情，区别在于两者衣着装饰存在民族差异，另外则是人物五官特征，唐代仕女画明显都是体态丰腴（yu）的典型女性形象，而其中最突出的区别在于仕女画描绘的主角都是宫廷贵族，而浮世绘美人画则都是民间基层，所以彼此的出发点是完全不同的，这也决定了浮世绘为何相比中国仕女画产生了更多的社会文化影响。

役者绘

役者绘又被称为「歌舞伎绘」，关于这个伎字很多人不解，其实是古代对以歌舞为业的女子的称谓，所以役者绘就好理解了，它主要以描绘歌舞伎演员、表演舞台、大小道具、沉浸在歌舞伎欣赏中的人物场景为主。

歌舞伎这种形式始创于1603年，正是德川家康在江户（今东京）开创幕府的第一年，当时京都有个出云神社，其中一名叫啊国的女巫很喜欢舞蹈，所以独创了一种载歌载舞的形式在街头为平民表演，而且啊国当时常以女扮男装的方式出现让大家感觉很新奇，她这种形式慢慢随着时间推移，变成集体歌舞，而且随着江户经济日渐繁荣，歌舞伎的场所也越来越多，成为大家茶余饭后的消遣去处，比方下面这幅浮世绘就描述了这个场景。

所以役者绘其实最初是以关注舞台表演画面为主的，但后来随着演员个人影响力越来越大，达到一定号召作用之后，浮世绘画师就从描述场景转移到为著名演员绘制肖像为主，当然描述过程中，歌舞伎的服饰，道具也是其重要组成部分。随着这些役者绘在民间的流传又进一步推广了歌舞伎剧场，两者相辅相成，而且根据后世统计，役者绘的数量跟浮世绘主流的美人画其实是旗鼓相当的。

谈到役者绘日本有一位极为神秘的画师，神秘之处在于出现时间极短，作品具有破天荒、独树一帜的个人风格，而且没有人知道他的真实身份，比方是男是女？来自哪里？年纪多大都无人知晓，他从出现到消失一直都是个迷，这个迷到如今都没有史学家成功破解，他就像浮世绘界的一颗彗星，他叫东洲斋写乐。

东洲斋写乐第一次出现在大众视野是1784年，当时有一位浮世绘出版商叫茑（niao）屋重三郎，其实他也是江户时代最有名的浮世绘出版商，因为这位兄弟是名顶级经纪人，比方他旗下拥有喜多川歌麿这样的超级大咖，他不知道迫于什么苦衷必须保守东洲斋写乐的真实身份，他跟东洲的第一次合作出版了28幅单人大版役者绘，这批处女作一出现就让江湖轰动，因为没有人觉得浮世绘是可以这样画的……

茑屋重三郎直到最后离开人世，都没有透露任何关于东洲斋写乐的身份信息，所以这样也更进一步推动了东洲的名气。

18世纪末到19世纪初是日本浮世绘的全盛时期，这个阶段占据主流的就是美人画及役者绘，役者绘除了名气最大的东洲斋写乐外，还有鸟居清信。鸟居的画风甚至被概括为鸟居派，因为他本身就是一名歌舞伎演员，所以他对役者绘有更独到角度的理解，他独创了一些描绘手法，比如「瓢簟足」和「蚯蚓猫」画法，以粗壮有力的造型配合变化多端的墨线勾勒，很多线条像蚯蚓一般，成为他这个派别的代表风格，他的后人还有诸多浮世绘名家，比方鸟居清倍及鸟居清长等。

风景绘（名所绘）

在全盛期过去后，美人画及役者绘出现一定程度的没落。在18世纪中叶，日本其实已经开始与欧洲进行通商贸易，这个过程除了商品交换，也出现了文化碰撞。浮世绘通过贸易过程，作为陶瓷的包装纸流传到欧洲，而欧洲也一样，这个时期西方的一些美术出版物也流通到日本，而这个流通就促成日本诞生了风景绘。

西洋画给浮世绘带来的最大冲击元素就是空间透视及明暗对比，我们知道浮世绘在美人画及役者绘阶段的画风其实都类似现今主流的扁平化风格，或者称之为「平涂」，平涂的特点是靠线条来形成关系，基本不存在很强烈的远近透视关系，而到了风景绘阶段，这些关系都逐渐出现了。

其实江户晚期也属于中国的清代，这个时期的中国属于文人画占据主流，山水画盛行，而中国山水画擅长写意，所以风景绘其实也正借鉴了这一部分，再跟西方的透视明暗技法融合，获得了日式风格的风景绘，既有较为准确的透视，也重视写意。

风景绘其实又叫「名所绘」，因为它们的创作主题都以名胜为主。江户晚期交通网络开始较为发达，而经济水平也有所提高，平民旅行成为热门活动，所以亲近自然成为一项消遣，为浮世绘画师提供了创作的动力。

首先在风景绘当中成大名的浮世绘画师就是葛饰北斋，我们之前多次谈及的被视为日本视觉符号的作品《神奈川冲浪里》（富岳三十六景系列）就是出自其手。

除了这个成就，葛饰北斋的另一个大成就是日本浮世绘历史上没有任何一名画师能像他一样活那么久，他从1760年出生一直活到了1849年，90岁才去世，而绘画生涯也长达了70余年。

在风景绘的创作上，成就紧随其后的是比他年轻三十七岁的歌川广重，歌川广重擅长很温婉的画风，他基本也伴随了风景绘的兴盛与衰亡，他原名其实叫安藤广重，但因为拜师画家歌川丰广，所以根据当时浮世绘界师徒艺名要传承的规矩，他更名为歌川广重。其实最初广重也是以绘制美人画及役者绘为主，风景绘的创作是在其师歌川丰广去世之后。

歌川广重所描绘的风景绘，总是和人物有着密切关系，并且富有诗意，所以也成为其作品特色，而且在风景绘的创作上，很多画师都是以系列来创作的，比方歌川广重比较著名的作品有10幅构成的《东都名胜》及55幅构成的《东海道五十三次》（最后一景分别画了三条大桥）我们来欣赏几张：

除了这两位画师，从事风景绘较为著名的浮世绘画师还有不韵斋及中井芳泷等。

喜多川歌麿

喜多川被称为美人画创作的巨匠，除了优质的输出及个人风格的建立外，更因为他属于浮世绘美人画范畴里的第一个代表性画家，也是浮世绘流传到欧洲后被欧洲人第一个熟知并推崇的画家，比方艺术史当中提到法国印象派所受到的「日本影响」，其实通常就是指喜多川，所以简单说来就是第一个成名，好比中国功夫里的李小龙，奠定了后者难以逾越的位置。

喜多川1753年生于江户北面上野山麓（lu）一带的普通农家，原名北川市太郎，最初拜师了画家鸟山石燕。古代的日本人只有名没有姓，所以很多时候父子的名字可以是毫无关联的，到了明治时期才被强制要求，产生了类似中国子承父姓世代相传的习惯。

而古代日本人的名字都喜欢根据居住环境或者职业来定，比方住在山脚下就会以「山下」为姓，住在水田边就会叫「田边」，养狗的就会叫「犬上」等等，所以喜多川最初的名字叫北川也符合他们居住江户北边的特点，而他师傅估计祖上就是养鸟的。

喜多川刚刚开始以绘制役者绘为主，直到1783年30岁时被出版商茑屋重三郎发现了他的才华并开始合作，那时候的他也正式更名为喜多川歌麿，两人一见面就合作出版了一本书，但这本书的主题既不是役者绘也不是美人画，反而是描绘花鸟鱼虫的花鸟绘，叫《画本虫撰》，目前收藏于日本国立国会图书馆。

1791年后，更名了的喜多川就开始正式专注于美人画创作并开始建立了自己的风格，他首先开创了「大首绘」，意思就是专注于脸部特写的半身胸像，用电影语言来说，就是专注于中短焦镜头的画面，其中有大量优秀的代表作，比方《江户宽政年间三美人》，关于这幅画的名字其实有很多版本，大家只需要知道有三美人这几个字一般都没错。

喜多川对社会底层的歌舞伎演员及吉原的游女充满同情，他也善于刻画人物心理活动，用纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，就是喜多川笔下人物的一种独特属性。这种风格和他的艳丽色彩，构成了他绘画艺术的重要特色，我们再看看他的其它「大首绘」。

随着喜多川的作品不断发表，他成为大众日渐追捧的浮世绘人气画家，出版社茑屋重三郎也自然大发其财，成为当时的出版巨头，喜多川的创作风格也不断寻求创新，比方开始不再局限于画头像及半身。

也画一些大场景，感觉这些画必须深入到茶屋内部才能如此观察入微，所以当时也确实流传一些关于喜多川与吉原游女的爱情故事。

江户时代的浮世绘画家在创作上都喜欢做系列，喜多川也不例外，我曾经在一本书上看到喜多川一个作品系列叫《青楼十二时》，详细形象的描绘了一名吉原花魁一天24小时（古代计算为十二时辰）生活状态，比方梳洗打扮，更衣出行，招待客人等，刻画得非常的精彩：

喜多川画了那么多美人画，是否有春宫类创作呢？其实不但有，喜多川还是其中的大咖但其实几乎每一位从事美人画创作的浮世绘画师都擅长绘制春宫图。大概1790年，德川幕府就曾颁布书籍出版取缔令布告，下令取消有伤社会风化的出版物，对浮世绘版画实施各种禁令，其实就是针对春宫类创作，所以喜多川作为大咖备受打击，但并没有吃上任何官司。

但在1804年，51岁的喜多川还是因为浮世绘创作触犯了德川幕府，并且后果很严重，这幅浮世绘是三续幅，叫《太阁洛东五妻游观》，取材于前朝的「太阁」丰臣秀吉跟他的五个妻妾游乐的场景，被幕府认为在含沙射影当时的幕府将军德川家齐（同样妻妾成群），结果遭受手铐刑的监禁处罚。

接受处罚的喜多川在两年后，也就是1806年非常遗憾的抑郁而终，离开人世才53岁。因为浮世绘而崛起也因为浮世绘而陨落，让人叹息。

东洲斋写乐

东洲斋写乐就是我们上一期聊到属于役者绘创作中的巨擘（bo），悬案一般的人物，因为从出现到消失才短短十个月，是老是少，是男是女，什么时候出生什么时候离世至今都没有确切的答案跟考证，甚至很多日本侦探小说也曾经以他为题，比方高桥克彦获得江户川乱步奖的《写乐杀人事件》，封面也直接用了他那最著名的作品《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》，关于一个谋杀故事的书籍，这幅画确实很适合做封面的。

东洲斋同样属于出版商茑（niao）屋重三郎旗下的画师，可想而知他的幸福感有多强，因为浮世绘当时的主流主题合计就两个，一个美人画，以喜多川为首，是属于他的画师，另一个役者绘，以东洲斋为首，也属于他，但茑（niao）屋重三郎不知道出于什么原因，到离世那天都保守住了东洲斋的身份秘密。

东洲斋正式出道于1794年，跟已经成名的喜多川是同期画师，当时一出手就是28幅单人大版役者绘，这些画一出现立马名动江湖，让各路英豪目瞪口呆，因为东洲斋的作品跟主流创作太不一样了。当时的画师就好比一群非洲原始部落的群众忽然看到一支欧美白人旅游小队的出现一样，难以置信，觉得遇到了新物种。

第一他绘制的很多是龙套角色，这是第一个反主流，第二他没有刻意去美化角色，甚至有一些夸张的丑化，按后世一些说法，他的创作属于比较漫画式的概括，表现性极强，简单说来就是容易让你过目不忘。

在群众一片哗然之后，仅仅过了两个月东洲斋又突然甩出风格突变的38幅作品，因为人物都是全身像了，而且表情也没那么扭曲了。其产量之大效率之高又让我猜测东洲斋根本不是一个人，而是一个团队。而这个时期圈子内已经有人在努力研究他的作品风格到底师承何人，因为当时的画师无论再厉害都有一个发展进步的过程或者师承的痕迹，但很遗憾，东洲斋这些都没有，他属于从天而降的类型。

这个时期的作品稍微显得比较主流，但其实论影响力东洲斋的第一批作品才是最震撼的，甚至到如今如果在互联网上搜索他的作品也多数以第一次出版的那28幅画像为主，因为作品对演员个性的渲染及动态形象的刻画太深入人心。同时我们可以谈一下东洲斋作品的工艺问题，第一批作品全部是使用云母板这种材质来创作的，这在当时属于一种昂贵的材料，当然效果也非常好，同时他史无前例在人物的眼角及嘴角上使用多套版印技法，用作强调神态，说白了，这些都是要花钱的。

所以有一种对东洲斋身份的推测显得有说服力，就是他应该是一名很喜欢看歌舞伎表演的贵族公子，甚至还是德川幕府的一名政要，同时他极喜欢戏剧及浮世绘创作，但因为当时江户时代士农工商等级森严，字画才是士族必修，浮世绘只是民间画匠的谋生技艺，是粗鄙的，如果贵族去参与显得堕落。

这种说法有三个立足点，第一是制作成本上的任性，第二是创作的自由，试想作为一名商人，茑（niao）屋重三郎会不考虑市场随便出版一些如此非主流风格的作品吗，而且还用那么贵的材料与技术，假设市场不接受就亏损严重了。第三关于保密，也是最重要的一点依据，茑屋重三郎到离世都不说出东洲斋的身份其实可能并非不想，而是不敢。

当然我们只是过一把推理的瘾，大家感兴趣也可以自行去研究。我们回到东洲斋的作品上，到了1794年的11月他又发布了一批作品，这次的役者绘不单有全身，有一些还有了道具跟场景，而且他绘制的人好像都拉长了，画风又一变。坦白说这部分的作品互联网上已经很难找到，我找到的是一部分疑似的。

1795年的1月，东洲斋又发表了一些作品，但是数量跟质量都明显下降了，互联网上也无法找到明确的这部分作品，然后，他从此就销声匿迹了。他从出现到消失合计10个月，合同绘制了140幅浮世绘，其中134幅都是役者绘。他谜一般的出现谜一般的消失，留给后人无数的悬念。而茑屋重三郎也在两年后因病去世，一切都恍如石沉大海。

介绍几本关于女追男的古代短篇言情小说？

郑媛的《替身娘娘》《狂情暴君》《铁心郎君》《夺爱夫君》《残酷情郎》《霸爱狂徒》《冷情夫君》《邪肆情郎》《福晋吉祥》左晴雯的《将军令》?席绢的《抢来的新娘》梅贝尔的《替身格格》《降魔天使》

历史上有哪些丧心病狂的事件？

其实历史上有许多丧心病狂的事件，今天聊聊一座建在和平年代的“奥斯维辛集中营”。

奥斯维辛集中营是德国纳粹迫害犹太人的铁证，大约有110万人在奥斯维辛集中营被纳粹残忍虐杀，在那个战乱的年代，国家破碎，百姓流离。法制和人权惨遭践踏，在集中营被关押的人毫无尊严的活着，如牲畜一般被纳粹宰割。原本以为，集中营这种凶暴的产物只会在战乱的时代出现，可在和平时期，没有战争，社会安定，社会上法制建设也相当完善，可类似奥斯维辛集中营的产物也出现，就发生上世纪的七八十年代的韩国。名叫兄弟之家福利院。

在朴正熙执政时期，韩国经济实现腾飞，国家实力迅速增强，也具备申奥实力。但是朴正熙认为，街道上流浪人员太多，影响市容市貌。总统朴正熙下发了“内务部第419号训令”，发起净化运动。训令的内容很简单，让韩国各地政府“监视和保护流浪者”，而当时的韩国政府根本无心去管理街上的流浪人员，就将这项任务丢给了当地福利机构。所以，在那时相应的政策就是，福利机构收容流浪者越多，获得政府的补贴也就越多。

但是糟糕的是，所谓的“内务部第410号训令”，并没有明确的定义流浪人员。于是下面做事的官员、警察就抓住这个漏洞，将那些无家可归的孤儿、残疾人、小摊贩、甚至在街边闲逛的醉鬼和学生都成为警察的抓捕对象。

（全斗焕接见朴仁根）

当时韩国最大的福利机构之一，是位于釜山名叫一家兄弟之家的福利院。兄弟之家的负责人叫朴仁根，在釜山一直是个头面人物，政商两道都颇有影响力。从1965年开始，他就担任韩国流浪者福利协会的首任主席，两次获得过国家社会福利成就奖章，参与过政府咨询小组，甚至1985年他的“事迹”还被拍成了电视剧。在那时，朴仁根可是韩国有名的”大善人“。

从1975年开始，兄弟之家福利院就开始大规模收容“流浪人员”。警察也在街上大肆抓捕“流浪人员”。而警察和福利院看似为社会减轻负担，实则背后是无比肮脏的金钱交易。

其实这些“流浪人员”，并不都是失去工作能力之人，反而大多数是社会底层人员和无背景人员。显然这些人中的大多数是不需要福利院救助的人。看似传播人间温暖的兄弟之家福利院，其实是政府与朴仁根相互勾结所设立的谋利集中营。

（巡逻的警卫人员）

大量的“流浪人员”被警察抓捕进入兄弟之家福利院，警察则是按人头拿福利院提成，送一个人去就有一万韩元，要知道，那时的巡警工资也就八九万韩元，诱惑可想而知。进入福利院的人们并没有享受到补助，兄弟之家福利院建立在釜山偏僻之地，周围都有警卫把守，没有人进去窥探其中情况。后来所了解到兄弟之家的情况，都是从兄弟之家幸存者口中所知。

首先，兄弟之家收容大量的所谓“流浪人员”，是谋利的，并不是所谓的救助他们。其谋利方式分为三种。

首先，是政府的补助。福利院由政府搭建，政府府会按人头给福利院发补助，给流浪者买食物、衣服，维护各种设施。人数越多，补助也就越多。福利院每年最高能拿到500万美元，但是这些补助大多被福利院管理人员和当地官员拿走，极少用在补助流浪人员。

其二就是强迫流浪人员进行劳动，而且是无偿劳动。兄弟之家在巅峰时期，下辖20家工厂，从服装厂到建筑公司无所不包。赚到的钱全部进了福利院，流浪者拿不到一分钱。成年人通常从事建筑等重体力劳动，儿童则是从事服装。渔具生产这类轻活。

而且工作时间长，工作强度大，稍有懈怠就会被看管的警卫人员殴打。轻则负伤，重则直接惨死。

（兄弟之家幸存者抗议政府）

其三就是倒卖儿童。韩国向国外输送儿童的历史，自朝鲜战争就开始。美国等国家建立国际收养程序，向福利院或者监护人支付1万到1.5万美元补助就可以收养一名韩国儿童。在上世纪八九十年代，美国家庭收养的孩子有60%是韩国儿童，所以，那时候兄弟之家等福利院也做起了倒卖儿童的肮脏买卖。

根据美联社近些年的调查，兄弟之家光靠倒卖儿童，每年获利就高达2000万美元，涉及儿童数量估计可达数千名。

在那时，街上可能有走失儿童，走失儿童一开始去寻求警察的帮助，而警察就会利用自己的职务，以帮助儿童之名，将走失儿童绑架到兄弟之家。年龄小一点的则被倒卖至国外，大一点的可能会留在兄弟之家进行劳动，并被守卫人员侵害。

而国外市场需求大，仅仅去街上抓捕流浪儿童，数量根本不够。于是兄弟之家决定主动出击，为了搞到更多的婴儿，院方甚至会主动出击，劝说未婚先孕者、单亲母亲和贫穷夫妇，向他们大肆渲染养大孩子所面临的艰辛，以及孩子在福利院将会受到的良好待遇——吃好、穿好，受到良好的教育。出于信任，90%的母亲都会接受劝说，将孩子交由福利院抚养。但是这些婴儿转手就被卖到国外，至于兄弟之家卖出多少婴儿和儿童我们无法得知，还有这些婴儿和儿童是否全部被国外家庭收养，我们也无法得知。

而留在兄弟之家内的“流浪人员”简直就是生活在一个暗无天日的地狱。他们被兄弟之家的警卫人员肆无忌惮的侵害，报警吗？就是警察将他们送进来的。报官，当地官员都被负责人朴仁根所贿赂。

在兄弟之家内，大多都是儿童，流浪人员、残疾人，反正都是社会底层人员和弱势群体。可兄弟之家是朴仁根和当地政府勾结所设立的一个独立王国，一个残暴的地狱。这些警卫人员，穷凶极恶，没有对这些弱势群体有些许仁慈。为了让关押者服软，一进入福利院就被毒打，伤重到三天无法吃饭。

除了殴打，警卫人员还对关押者实行强奸。许多男童、女童、女人白天需要劳动，晚上则是被他们侵犯。被当夜晚降临，疲倦不堪的女孩就被绑在床上，任警卫们侵害。而关押人员休息、吃饭的时间都被严格控制，吃的东西都是菜市场和屠宰场的废弃物，而且吃不饱或者吃不上饭的情况比比皆是。在那里若是想穿上合适干净的衣服、尺寸合适的鞋子那是异想天开。卫生根本得不到保障。而且许多整个兄弟之家内外都有警卫把守，根本就不是什么福利院，简直就是韩国版的奥斯维辛集中营。而兄弟之家的关押者，大多数都是绑架而来，其中有60%被警察抓捕过来的。

（朴仁根）

被关押者被打伤后，往往伤口恶化，但是兄弟之家并没有什么医院，伤者只是由十几岁的孩子照顾，这些伤者往往得不到救助，就凄惨死去。根据给出的官方数据，兄弟之家在12年间就虐杀了513人。其实真实数据远大于官方数据。

而且由于死亡人数太多，兄弟之家处理尸体也有自己的一套方法。成人的尸体大多草草掩埋，而婴儿和小孩的尸体小，往往被当做垃圾烧掉，尸骨无存。甚至兄弟之家还存在买卖尸体的行为，有些尸体会被卖到医科大学做科研。

就这样，这座人间地狱运转了十二年后，一位叫金永元的年轻检察官到釜山履职时发现了兄弟之家。因此他决定彻查这件案子，将朴仁根这个人间恶魔进行处罚。但是这件案子一开始查的时候，就受到釜山政府的阻扰，许多官员牵涉其中。就在拘捕朴仁根的第二天，釜山市长就严令放出朴仁根。而在调查的过程中，就连时任总统全斗焕都派遣特使来告诫金永元，停止彻查此事，因为汉城奥运会即将举行，此事恐怕会影响韩国形象。

金永元无奈，只得答应整个调查不会扩大化，可见朴仁根势力背景之深。其实，兄弟之家之所以能够罪恶的运转十二年，政府官员也得到不少的利益。而金永元在多方势力的阻扰下，仍然在朴仁根的家中搜到其贪污11.5亿韩元的证据。因为韩国的法律规定，只要贪污超过10亿韩元就被派处终身监禁。可金永元还是太过于年轻，釜山市政府为了偏袒朴仁根，私自将贪污金额从11.5亿改为6.8亿，罪名被改为修建违章建筑，被判处两年监禁。出狱后的朴仁根将福利院以2700万美元出售，成立兄弟之家基金会，继续做生意，直到2016年去世。

而数百人在福利院被虐杀，至今没有人为其伸冤，从兄弟之家幸存下来的人们，至今还被那段不堪回首的经历困扰，患上精神疾病，一生悲惨落寞。兄弟之家的幸存者曾数次向韩国政府抗议，请求彻查当年那件案子，但是政府以证据陈旧为由进行搪塞。可见，在当今的韩国政坛中，那些当年参与兄弟之家运作的政客怕民众揭露自己的罪行吧。

一个人间炼狱，他的负责人朴仁根被政府颂扬为大善人。一座人间炼狱，数百人惨死在其中，而这座人间炼狱却存在于一个法治健全的社会、一个和平年代足足十二年。一座人间炼狱，在政府和警察的运作下，足足存在了十二年。而当有人伸张正义时，在大量证据面前，政府却帮助恶魔减轻刑罚。而到现在，韩国政府都不敢去彻查那件案子。

还依稀记得电影《烈日灼心》里面的一句台词：“人是神性和动物性的总和，就是他有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人”。

细细品味这句叹词，在细细回顾这件事件，你会知道，在和平年代存在“奥斯维辛集中营”是丧心病狂的，但又似乎是合理的。

国内有哪些著名的影视公司？

一：首先就是从博纳影业集团说起，因为2019年很火的《 中国机长》就是 博纳影业出品的。其代表做有：徐克导演的《智取威虎山》；林超贤导演的《湄公河行动》，《 中国机长》,《红海行动》还有许鞍华导演的《明月几时有》等等

二：其次就是万达影业了，这个应该很多人知道吧，每个城市几乎都能看到万达的标志；代表作有《催眠大师》，《警察故事2013》，《唐人街探案》，《寻龙诀》等等

三；再就是比较熟悉的是华谊兄弟电影了，这个一开始以冯小刚导演的贺岁片而声名鹊起，其代表作有：《鬼子来了》，《没完没了》，《手机》，《狄仁杰之通天帝国》，《老炮儿》等等经典影片

四；还有就是中影集团了，国字号影视公司，拥有中国大陆唯一影片进出口的公司，代表作有：《致青春》，《中国合伙人》，《摔跤吧爸爸》等等

五；中国最大的民营传媒集团:光线传媒，代表作品有：《美人鱼》，《泰囧》,等

六；开心麻花已经成为中国喜剧第一了，代表作品有：《夏洛特烦恼》，《羞羞的铁拳》，《驴得水》《西红市首富》等等

七：华夏电影，华夏电影是少数几个具有国外发行权的电影公司：代表作品有；《捉妖记》，《功夫瑜伽》，《速度与激情》等等

八；阿里影业，这就不用说了吧，大部分人都知道吧，又是马爸爸的一产业，其代表作品有《摆渡人》等

九，不得不说的一个影视公司，北京登峰国际文化，单片票房最高的中国影视公司，有吴京导演与出演的战狼2，代表作；《战狼2》，《流浪地球》，《寻找罗麦》，《战狼》等等

当然了还有许多的其他优秀的影视公司，在这里就不一一列举了，要想知道的更多，可以关注我，和我一起探讨，动动你的小手指吧，点个关注和赞吧。

当年红遍大江南北的上错花轿嫁对郎的主演们都怎么样了？

致敬经典《上错花轿嫁对郎》是无数70，80，90后的回忆，故事源于扬州，富商之女杜冰雁，武师之女李玉湖，俩位姑娘到了婚嫁到了婚嫁年龄…

扬州武馆的女儿李玉湖，性格非常活泼可爱，为人古灵精怪，喜欢舞刀弄枪，准备嫁给一个大将军袁不屈，据说这位大将军已经死去了，两任老婆，相传他克妻！

李玉湖不愿意嫁给他，甚至还把鸳鸯戏水的红盖头用刀砍成了两半儿，但最终还是逃不过父亲的威逼利诱，乖乖的上了花轿，最后盖上了龙凤呈祥的盖头！

来波高清回忆杀：

现状：黄奕清曾经有过两段婚姻，第1段适合江凯，第2段适合黄奕清，就在前些年黄奕的人生相当于被黄奕清毁了，自从两个人分开以后，前夫黄毅清对黄奕，甚至还利用自己的女儿来毁黄奕！

当时黄毅和黄玉清宣布在一起之后，黄毅也就宣布自己怀孕了，当时的医生说她的身体很难会怀孕，但是当皇爷知道后非常的开心几个月之后，黄奕的前夫黄毅清在平台上公然宣称黄奕出轨，甚至还曝光了她的照片！

而黄毅实在忍不了，就直接晒出了自己被家暴的照片，当时的伤还非常的重，甚至还在医院开了证明！

因此黄奕事业停了一段时间，甚至精神状态也非常不好，最后黄奕清进了监狱，而黄奕才慢慢的恢复过来。

后来黄奕参加了一些综艺，今日又爆出即将参加《怦然在心动》一直以来黄奕因为前夫的事一直没有勇气，是她的女儿鼓励了她！

希望黄奕曾经遭受的伤痛，会让她遇到一个更懂得珍惜的男人！

林州齐府的三公子假装生病，目的就是为了让表哥柯世昭放松警惕，来收集证据拆穿表哥的假面目，阴错阳差娶了李玉湖，两个人日久生情！

现状：聂远凭借着《延禧攻略》这部电视剧再度红了起来，他还参加了《奔跑吧》，妻子也是科班出身，两个人还有一个可爱的女儿，过得很是幸福！

富商之女杜冰雁，聪貌可人，准备嫁给齐天磊三公子，传说三公子是一个喝药的病秧子，甚至还被曾经预言活不过25岁，而杜冰雁只是为了冲喜！

而后拿错了盖头，嫁到了将军府，于是女扮男装，趁机逃到边防，找到袁将军，足智多谋，帮助他打败敌人，后俩人成为佳话！

来波高清回忆杀：

现状：当时这部剧的确让小李琳火了起来，但是她并没有那么的顺风顺水，从那之后她也没有在演绎道路上取得太大的突破！

甚至在感情方面也有了很大的坎坷，第1段婚姻，她的丈夫比她大8岁，后来两个人生了一个女儿，因为聚少离多也就离婚了，后来又遇到了她的现任丈夫经超！

经超也是一个演员，但是没有什么名气，处于事业上升期，但是两个人的感情却非常的好！把小李琳宠成了公主！

当朝的大将军，杜冰雁的丈夫，杜冰雁女扮男装潜入军营，打赢胜仗时，皇上要把公主许配给他，这时的杜冰雁想到了一个办法，帮助他脱离“公主”困境！

现状：师小红的老婆谢兰之前处在事业上上期，所以也就没有要孩子。

后来谢兰的父母生病了，而且他们都是残疾人，在行动上有非常多的困扰，师小红看着自己的老婆那么辛苦，于是就在事业正红时退出娱乐圈，专心照顾自己的岳父岳母。

这让他的老婆非常的感动，于是在谢兰39岁时，终于给师小红生下了一个可爱的儿子，如今一家三口过得十分幸福！

皇帝最宠爱的女儿为人非常美丽，性格刁蛮，但心地善良，后在碧霞元君祠和沙平威相遇，后经历坎坷，和沙平威成亲！

来波高清回忆杀：

现状：结婚后的王慧娟把重心放到了家庭上面，不过他这两年也拍了几个电视剧，比如《扶摇》里饰演的皇后，还有《知否知否应是绿肥红瘦》的夫人！

副将沙平威，为人非常的单纯，先是喜欢女扮男装的杜冰雁，后遇到公主之后成为了驸马爷！

现状：沙溢的事业一直非常的红火，活泛在大众视野，他的妻子胡可也是圈内人士，他们现在有两个儿子过得非常的幸福。

总结：《上错花轿嫁对郎》结局非常圆满，在大结局里，李玉湖和齐天磊他们去扬州游玩，到了当初台坐花轿的地方，这时候看到了杜冰雁和袁不屈，大家相聚于此，五对夫妇同烧高香，洋溢欢乐气氛！

亲爱的读者，你还记得这部电视剧吗，我记得我看过三遍！